Drôle et impertinente sur ses réseaux sociaux (1,5 M d’abonnés cumulés), comme un masque pour cacher sa sensibilité, Lisa Pariente se livre sans filtre dans ses chansons comme dans un journal intime.
Avec des textes aussi personnels qu’universels, Lisa Pariente s’impose comme la voix d’une génération en quête de sens et d’authenticité. Son 1er EP Antidépresseur cumule + de 100 millions de streams/vues et +92K créations de vidéos sur TikTok. En 2025, Lisa dévoile Ruelle sombre, une ballade piano-voix
bouleversante qui brise le silence autour des violences sexuelles. Elle poursuit son évolution artistique engagée avec Femmes, à la fois déclaration d’amour aux femmes et appel à la sororité. Lisa porte un message puissant, célébrant la solidarité féminine. Elle poursuit avec Premier choix Un single intime sur l’amour de soi et la résilience. Après une Cigale complète en mars, elle dévoilera son 1er album à l’automne 2026.
www.spectacle.com/artiste/lisa-pariente
Billetterie unique sur Ticketmaster.
Révélée par son single incontournable Banana Split, Lio représente aujourd’hui l’une des plus grandes icônes pop francophone.
La sortie de Banana Split en 1979 ouvre la voie à une série de tubes tels que Amoureux Solitaires, Amicalement Vôtre, et Week-end à Rome en duo avec Étienne Daho. Avec 11 albums à son actif, Lio fait son grand retour avec un 12e album studio : Geoid Party in the Sky. Un disque né de la volonté de revenir à ses premiers amours et de rendre hommage aux belles rencontres que la vie lui a donné. Aux belles rencontres de sa carrière ensuite, et c’est surtout de cela que son nouveau projet est riche. Lio fait alors appel à quelques-uns des plus grands noms de la nouvelle génération pop : Louane, Hoshi, Corine, Isia Marie, Betta Lemme, Sophie Ellis Bexter, Marie Darrieussecq et Sofia Portanet ont toutes accepté d’écrire pour l’icône belgo-portugaise. Chaque texte s’écrit avant tout autour d’une rencontre, d’une transmission et aborde des thématiques communes à toutes les femmes, de toutes les générations.
Chaque saison, La Bouche d’Air vous propose de découvrir des artistes amateurs·trices nantais·es à l’occasion de ses scènes ouvertes ! Un dimanche par trimestre, dans l’écrin du Pannonica, nous vous accueillons pour un moment de découvertes et de partage !
AVIS AUX ARTISTES AMATEURS !
Cette saison, nous vous proposons quatre opportunités de vous produire sur scène !
- Vous êtes chanteur·euse, slameur·euse, seul·e ou en groupe (5 personnes maximum)
- Vous êtes des artistes amateurs·trices
- Votre répertoire (original ou reprises) est en français ?
Notre Scène Ouverte est faite pour vous ! Venez faire vos premiers pas sur scène et faites l’expérience de conditions d’accueil dignes d’artistes confirmé·es !
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Pour vous inscrire, envoyez un e-mail à sceneouverte@labouchedair.com
avec les informations suivantes : contact (nom, mail, tel), nom et description du groupe / de l’artiste, date de la scène ouverte souhaitée, lien d’écoute et/ou envoi d’un mp3 obligatoire.
Fermeture des inscriptions le 20 mai.
Pour ouvrir cette nouvelle saison, Thierry Chazelle a Carte Blanche !
L’amoureux des mots vous a concocté un week-end autour de la poésie et de la chanson. Pendant ces deux journées de création foisonnante, inattendue et participative, vous pourrez suivre spectacles, lectures, ateliers et conférences, à la salle Paul-Fort et au Pannonica.
AU PROGRAMME :
Détails de la programmation à découvrir ici dès septembre !
L’humeur du jaune d’œuf à midi
D’une voix pénétrante à la fois grave et soyeuse, Dimoné distille une poésie sans fard, presque charnelle, posée sur une pop mélodique portée par sa guitare.
Par désir d’aventure et de découverte artistique, il provoque l’envie d’un nouveau vertige, d’une nouvelle énergie !
www.dimone.fr
Un homme neuf est né de son recueil de poésie Un cahier neuf, écrit en période de confinement. Ces poèmes sont tour à tour contemplatifs, amoureux et témoins de sa part d’ombre.
Le récit prend la forme d’une traversée autobiographique, ponctuée de poèmes et de musique. Il y évoque les cinq « hommes neufs » qu’il a été, chacun en quête de succès ou de revanche, jusqu’à ce que l’amour et l’acceptation du chemin parcouru l’emportent sur la colère. Sur scène, un piano à queue, unique élément de scénographie, devient tour à tour instrument, complice et terrain de jeu. Avec Lili Cros, ils alternent chants et compositions dans une atmosphère intime, poétique et teintée d’humour.
www.liliplusthierry.com
Trois interventions pour trois voix singulières de la chanson française. Elles dévoilent une part plus secrète de leur parcours : celle de l’écriture intime, du texte à nu.
Louise O’sman est une exploratrice musicale, et propose une expérience sensible et vibrante. Elle donnera un aperçu de La tangente des jours, qui trace un chemin de traverse, entre texte, voix et souffle de l’accordéon.
Luciole est une artiste aux multiples facettes, passée du slam à la chanson. Elle façonne depuis près de vingt ans une parole sensible et poétique. Pour cette rencontre, elle revient à l’essence de son écriture : des textes vifs, des mots mis à nu.
Daphné déploie un univers libre et onirique. Son pari est de vous donner le sourire, pari osé car le sujet de sa surprise, s’il est très humain et familier, est plus souvent sujet à taire qu’à exposer.
Avec sa voix cristalline et ses textes mélancoliques, Alice on the Roof s’impose sur la scène pop. À 30 ans, elle dévoile Alice, son troisième album, reflet d’une renaissance.
Alice on the Roof dévoile son premier album en français. Chaque chanson aborde ses combats personnels : troubles alimentaires, maladie, amour, liens familiaux et rêves à préserver. Entourée de Zazie, Catherine Ringer et de producteurs comme Albin de la Simone ou Paco del Rosso, elle mêle piano-voix, cuivres et sons électroniques. Entre conte initiatique et pop onirique, elle transforme son parcours intime en invitation à partager son univers, conservant sa mèche rose et sa tendre maladresse.
Alice Dutoit : piano, voix
www.aliceontheroof.com
Après avoir acquis son art auprès des meilleurs maîtres de Memphis et du Mississippi, le guitariste explosif et chanteur sensible écume depuis deux décennies les scènes soul-blues européennes et américaines.
En parallèle de son groupe Malted Milk, Arnaud Fradin revient à ses premières amours : le Mississippi blues le plus originel. En pleine complicité avec l’harmoniciste virtuose Thomas Troussier, il imagine un duo en hommage aux maîtres du genre. L’envie d’enrichir leurs concerts de couleurs et de rythmes s’est concrétisée avec l’arrivée d’Igor Pichon et Richard Housset. Leur sens créatif et un goût des arrangements donnent une identité originale à ce quartet entièrement acoustique. En s’inscrivant dans un décor rythmique souple, ils laissent libre cours à des improvisations habitées où se croisent riffs de guitare et d’harmonica. Le concert marquera la sortie d’un nouvel album, avec des invité·es surprises.
Arnaud Fradin : guitare, voix
Richard Housset : percussions
Igor Pichon : contrebasse
Thomas Troussier : harmonica
www.rootscombo.com
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Spectacle proposé en audiodescription, en partenariat avec Jérémy Tourneur |
La chanteuse et compositrice suisse-allemande évolue avec grâce entre jazz, pop alternative et expérimentation sonore, créant une identité musicale à la fois distinctive et contemporaine.
Avec sa voix expressive et son approche audacieuse, Lea Maria Fries s’est imposée sur la scène internationale, mélangeant habilement des mélodies sophistiquées et des rythmes organiques. Elle présente son premier album Cleo, composant l’essentiel de la musique et les textes des chansons. Cette oeuvre profonde et délicate est chargée d’histoires ; elle raconte la quête intime d’une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité. Ce projet marque un nouveau chapitre dans sa carrière, reflétant à la fois son évolution artistique et son engagement en faveur d’une musique libre et sans compromis.
Lea Maria Fries : voix
Gauthier Toux : piano
Julien Herne : basse
Yoann Serra : batterie
www.leamariafries.com
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