L’auteur-compositeur et harmoniciste virtuose nous présente son troisième album, Adamas, paru sur le mythique label de jazz Blue Note.
En grec, “Adamas” signifie “indomptable, indestructible”. C’est aussi l’origine du mot “diamant”, cette pierre précieuse si difficile à tailler. Chez Charles Pasi, la musique a toujours été d’abord une histoire d’émotions. “L’album est dédié à deux âmes indomptables et précieuses, mon père et mon manager. Pour eux, je voulais un peu plus que la pierre tombale et une photo dans un cimetière. Deux figures importantes pour moi, deux hommes libres.” Deux diamants. Mais il n’est pas question ici d’un disque plombé et plombant, c’est une histoire de fantômes, de prolongement, de légèreté et d’éternité. Pour laisser une trace.
Charles Pasi : voix
Tao Ehrlich : batterie
José Cabrera Montes de Oca : claviers
Joseph Champagnon : guitare
Sébastien Levanneur : basse
www.charlespasi.net
Une sœur et son frère se souviennent, avec complicité et chamailleries, d’une nuit de fugue au bord de la mer. Une histoire composée à la fois de chanson écrites par les deux artistes et d’autres piochées dans le répertoire d’Anne Sylvestre.
Partageant un amour pour les textes d’Anne Sylvestre, Thibaud Defever et Cristine Mérienne ont conçu ce spectacle comme un hommage. Nos deux protagonistes partent à la recherche d’une nuit qui ne tombe pas. C’est une journée-pyjama à la découverte de choses invraisemblables : un enfant-chat, une femme qui vole sur le dos du vent, une île déserte au beau milieu de la rue… La balade littorale surfe sur une esthétique folk et une bonne dose d’humour. Un spectacle pour petits et grands qui veulent rêver et rire en chansons.
Cristine Mérienne : voix, harpe
Thibaud Defever : voix, guitare
Spectacle à partir de 6 ans – Durée : 55 min.
Trente-cinq ans après sa sortie, le duo reprend le mythique album Une Voix Dix Doigts de Claude Nougaro. Il revisite son répertoire en y appuyant les facettes jazz et la couleur espagnole.
Yvan Cujious, chanteur et trompettiste, a été repéré par Claude Nougaro, puis a été le directeur artistique de nombreux événements autour du chanteur toulousain. Louis Winsberg, lui, est guitariste de jazz (Sixun, Maurane, Dee Dee Bridgewater) et a accompagné Claude Nougaro sur scène. Ainsi naît l’amitié du duo, forgée autour de l’interprète. L’album de Nougaro, à l’origine accompagné par le pianiste Maurice Vander, est ici arrangé et joué à la guitare. Dans ce concert-spectacle de haut vol, entre performances virtuoses et textes inédits, stand-up et concert de jazz, on pleure, on chante, on rit, et puis on frissonne.
Yvan Cujious : voix, trompette
Louis Winsberg : guitare
www.1voix6cordes.fr
Et si on décidait de se pardonner ? Leïla Huissoud nous emmène avec ses histoires tranchantes et cabossées, dont l’intensité nous rappelle la grande chanson à textes.
C’est parmi ses chers paumés, tous les englués à la marge et les gueules cassées, que l’autrice-compositrice-interprète iséroise a entrepris l’écriture de son troisième album La Maladresse. Elle le chante d’abord sur scène dévoilant les brouillons écrits pendant et après le confinement, le retour au monde et la chute qui l’accompagne, quand la vie reprend. C’est ainsi que La Maladresse sort en juin 2024. Depuis, Leïla sillonne les routes de nouveau, les divagations s’éternisent, la quête du beau, dans les détails, dans le global, le lâcher-prise et l’accident seront sa direction future. Leïla se lance après de nombreux détours dans un essai musical et poétique pour dire pardon tendrement.
Leïla Huissoud : voix, guitare
Antoine Graugnard : guitares, basse
Rémi Mercier : piano, synthé
www.leilahuissoud.com
Sur son 4e album Abracadabra, la québécoise s’amuse et se questionne entre certitudes et angoisses, dans un puissant manifeste en quête de sens.
Klô Pelgag réaffirme ses capacités de compositrice, arrangeuse, réalisatrice et instrumentiste. Chaque nouvel opus réitère la place unique qu’elle occupe dans le paysage culturel francophone : Abracadabra n’y fait pas exception. Dès les premiers instants de musique, on constate que les contrastes qui ont toujours fait partie de l’oeuvre se sont raffinés. Que les images poétiques puissantes et évocatrices se sont précisées. Entre fragilité et complexité, les envolées mélodiques se fragmentent pour réapparaître transfigurées. Les pièces font place à toute l’élégance de la voix de l’interprète et témoignent d’une véritable recherche exploratoire. La magie s’exerce dans la capacité à surprendre et dans ce refus apparent de la stagnation créative.
Klô Pelgag : voix
Lysandre Ménard : synthé, voix
Étienne Dupré : basse
Marc Pételle : batterie
klopelgag.com
Deux artistes trentenaires racontent comment l’héritage poétique et politique d’Anne Sylvestre résonne avec leur
parcours : un spectacle musical sensible.
À travers les chansons emblématiques ou plus confidentielles d’Anne Sylvestre, les textes auto-fictifs de Marie Fortuit et les arrangements de Lucie Sansen, on assiste à l’émergence d’un matrimoine puissant et percutant, à la naissance d’une constellation féministe, vectrice d’échos précieux et de voies nouvelles. Anne Sylvestre disait « Je suis pour les gens, qu’on leur laisse la possibilité d’être eux-mêmes ». La vie en vrai raconte cette nécessité de porter haut les couleurs des mélodies et des textes d’Anne Sylvestre, tout en développant sa propre singularité et les héritages actifs d’autres femmes qui écrivent.
Marie Fortuit : comédienne
Lucie Sansen : piano
Un pied de nez à l’ambiance actuelle, c’est ce que nous propose Barbara Carlotti avec son septième album Chéris ton futur !, résolument libre et optimiste.
Barbara Carlotti nous invite à repenser notre futur en questionnant les héritages patriarcaux et en réinventant l’amour. Inspirée par la fragilité de son métier après les confinements, son dernier opus plein d’espoir est énergique et galvanisant. Elle poursuit dans la lignée d’une pop française raffinée, nourrie d’influences variées : de Blondie à Laurie Anderson, en passant par Talking Heads et Étienne Daho. L’album allie minimalisme et baroque, avec des mélodies captivantes en traitant de sujets profonds tels que la vie, la mort et l’amour. Loin du désespoir, c’est un antidote à un présent violent, offrant une réflexion existentialiste sur le monde et la beauté de l’instant.
Barbara Carlotti : voix
Théo Glaas : batterie
Gary Haguenauer : guitare
Corentin Kerdraon : clavier
www.barbara-carlotti.com
Avec ce second spectacle, le duo célèbre l’extérieur, la vie, la nécessité d’écouter et de sortir des cocons : une balade organique, joyeuse et poétique dans la forêt.
Lucie Malbosc et Hélène Deulofeu, alias Nelson, explorent la peur inspirée par la nature inconnue, et célèbrent la découverte de la richesse du végétal. Au son de la guitare et du violoncelle électriques, les textes ciselés sont autant une invitation poétique à s’émerveiller qu’une incitation à danser ! Mais c’est aussi une exploration atypique : on y entend le grouillement sous terre, le frottement dans les feuillages et le chant d’une fougère. Cette dernière apparaît telle une troisième musicienne au plateau, pour accompagner de sa voix, de ses sons, les notes et chansons du duo.
Lucie Malbosc : programmation, pads et synthétiseurs, voix
Hélène Deulofeu : guitare électrique, voix
Spectacle à partir de 6 ans – Durée : 40 min.
Son premier album Rayons Gamma paru en 2021 et unanimement salué par la critique, a imposé P.R2B comme une identité forte et singulière de la scène française. Elle nous présente son second opus très attendu.
Au terme d’une tournée qui s’est terminée en apothéose à La Cigale au printemps 2022, P.R2B s’est consacrée à la préparation de son deuxième album et à la composition de musiques de film, liant ses deux terrains d’expression favoris, musique et cinéma. Cette amoureuse des images comme des mots, a ainsi composé des titres pour des films et des courts métrages (Partir un Jour, Dieu est timide…). Entre pop et rap, l’énergique chanteuse a une plume aiguisée exprimant une certaine rage. On attend impatiemment l’éclectique P.R2B, digne héritière d’une chanson française décomplexée !
P.R2B : voix, piano
Distribution complémentaire en cours
www.pr2b.fr
L’inclassable Babx présente Amour Colosse, un album de chansons sur la fragilité du monde, écrites au fil des temps confinés début 2020 en complicité avec son ami et musicien Julien Lefèvre.
On le connait pianiste, compositeur, auteur, chanteur, arrangeur et même réalisateur : le touche à tout David Babin (son nom à la ville) officie également en chansons depuis 20 ans. Son dernier album a été co-réalisé par J.P. Nataf (Les Innocents). « Tout a commencé avec des chants d’oiseaux » confie Babx, lorsque la faune et la flore reprenaient leurs droits. De ces chants d’oiseaux libérés est née une première chanson Prendre soin. Au même moment et dans les temps qui ont suivi, il endormait sa fille aux sons de chansons qu’il avait enfouies et dans lesquelles il retrouvait sa voix et l’envie de chanter pour prendre soin, justement. Un concert qui promet d’être tout en douceur, à l’image du titre aérien Chevaleresse.
Babx : voix, piano
Julien Lefèvre : violoncelle, basse
Marielle Chatain : saxophones, synthétiseurs
David Neerman : batterie, percussions
www.babxofficiel.com
Écouter
