Dix ans après son dernier album, Zaza Fournier abandonne son accordéon et se réinvente dans un virage électro-pop : une belle surprise émouvante et entêtante.
Lassée par l’industrie musicale après la sortie de son opus (annonciateur ?) Le Départ en 2015, l’autrice-compositrice de Vodka Fraise a nourri sa mue en collaborant à plusieurs projets – notamment le trio Garçons en 2017. Pour écrire son nouvel album Fièvre Humaine, Zaza Fournier a été guidée par l’idée de la transe, de l’abandon à la musique et au rythme: ici, la musique sauve, elle libère. Les claviers sont au centre de l’écriture de l’album : une pop aux accents parfois lyriques, emportée par des textures synthétiques. La musique se veut entêtante et physique. Les textes de Zaza Fournier disent l’infiniment grand de l’absurdité du monde dans l’infiniment petit de nos vies.
Zaza Fournier : voix
Pierre-François Blanchard : clavier
Mathieu Penot : batterie et claviers
Durée annoncée : 1h45
Production La Familia. Avec le soutien en résidence de création de la Ville de Bagnolet.
Déjà 30 ans qu’il nous séduit par ses titres acidulés et réconfortants. Mathieu Boogaerts vient partager en groupe son dernier album Grand Piano.
Ce grand enfant (« Qu’est-ce qu’il faut que je fasse de ma jeunesse ? » se demande-t-il sur son nouvel album) troque son habituel t-shirt pour une chemise sur cette tournée : nous dit-il qu’il passe à l’âge adulte ? Son espièglerie reste cependant intacte, à l’image de ces textes légers et faussement naïfs (Dans une case tu m’as mis entre les moches, les petits, les cons, les finis… et là je ne peux plus bouger). Ce grand voyageur a composé ce nouveau répertoire dans de nombreux lieux : Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest… Une gamme de couleurs qui l’a amené à ajouter de nouveaux
instruments : synthé, accordéon et saxophone. Un renouveau qui confirme sa place au sein des incontournables auteurs-compositeurs-interprètes de la chanson française actuelle.
Mathieu Boogaerts : voix, guitare
Jean Thevenin : batterie
Elise Blanchard : basse, voix
Vincent Mougel : guitare, claviers
Durée annoncée : 1h45
www.mathieuboogearts.com
Frànçois and the Atlas Mountains creuse le sillon d’une pop élégante et aérienne. Avec finesse et émotion, l’hypnotique leader nous emmène dans une exploration à travers les âges.
Fort de 20 ans de présence sur la scène musicale, le groupe a l’habitude de nous offrir une pop planante. Le dernier album n’y échappe pas, et s’ajoute une douce mélancolie. Âge fleuve a été construit sur quatre longues années, façonnées par la pandémie, durant lesquelles François a reformé son groupe et alterné entre deux labels, d’abord Domino puis InFiné. La mort de son père a tout bouleversé, rallumant la machine de la mémoire, qu’il traduit à sa manière : « Depuis que j’ai perdu mon père pendant la pandémie, cette question de l’origine a refait surface, avec les souvenirs ». François révèle ici son talent à marier poésie et musique dans une expérience profondément humaine, s‘offrant de délicieuses collaborations avec le dandy Malik Djoudi ou le jazzman Thomas de Pourquery.
François Marry : guitare, voix
Laure Sanchez : basse
Colin Russeil : batterie
Durée annoncée : 1h15
Avant le concert de Frànçois and the Atlas Mountains, découvrez Xameleon en apéro-concert gratuit à 19h !
La solaire Clou bricole à l’envi une chanson française aux accents pop. Ses mélodies magnifiées par une voix cristalline accompagnent des textes sensibles et percutants.
La parisienne Anne-Claire Ducoudray, surnommée Clou dans son enfance, écrit des chansons depuis toujours. Orages, son premier opus tempétueux et déjà remarqué, l’avait amenée à une nomination aux Victoires de la Musique en 2021. Son deuxième album, À l’évidence, est un journal intime dans lequel les blessures, les amitiés et les amours se mêlent comme une évidence. Elle y confirme son talent d’autrice-compositrice-interprète, avec une voix qui invite à l’apaisement et à la douceur. Accueillie à La Bouche d’Air à plusieurs reprises en solo, puis entourée de la bande de Chansons Primeurs en 2024, elle nous a conquis par sa douce vulnérabilité.
Clou : voix, guitare, piano
Oliver Smith : basse
Mathias Fisch : batterie
Marie Lalonde : guitare
Depuis près de vingt ans, Ours place sa voix singulière pétrie de douceur au service d’une œuvre à la tonalité en clair-obscur, dans laquelle il prend soin de toujours se renouveler.
En témoigne Le Spleen d’une vie sublime, son cinquième album, immuablement léger et lumineux, où le musicien se fait aussi un peu plus grave. Observateur sensible du monde contemporain, Charles Souchon de son vrai nom tisse un large éventail d’expressions qu’il saisit par touches délicates. Aujourd’hui devenu père, l’homme qui a longtemps jeté un voile pudique sur ses émotions assure, grâce à ce nouvel album, assumer un nouveau virage : celui de raconter la vie et ses mystères dans une écriture directe et sans artifice. Et il le fait de la plus élégante des manières. Empli de tendresse et d’optimisme, Le Spleen d’une vie sublime résonne comme un baume doux et réconfortant.
Ours : voix, guitare
Kahina Ouali : clavier, voix
Romain Preuss : guitare, voix
www.oursmusiqueoff.com
À la fois brute et magnétique, Dinaa possède cette aura qui touche directement les âmes. Accompagnée de sa guitare, elle propose une écriture déjà pleinement mature.
À seulement 20 ans, Dinaa est en pleine ascension. Repérée en 2022 par le rappeur A2H, tout s’emballe très vite en 2024 avec la sortie d’un premier album et plus d’une cinquantaine de concerts en ouverture de Texas, Angus & Julia Stone, Sofiane Pamart et Cats On Trees. Sélectionnée par plusieurs festivals (BISE Festival, iNOUïS du Printemps de Bourges, Bars en Trans), on peut faire confiance à cette nouvelle recrue de la chanson française à la voie sans pareil pour nous faire vibrer. Dans notre objectif de vous faire découvrir les nouvelles pépites francophones, c’est avec évidence que nous lui ouvrons les portes de La Bouche d’Air.
Dinaa : voix guitare
Sébastien Vion/Cie Le Skaï et L’Osier
Quand des créatures travesties de cabaret chevauchent l’univers de Bashung, forcément, ça galope… Un cri d’amour, burlesque à souhait, à la figure de la chanson française.
Madame Ose Bashung est un cabaret « folle » aux talons acérés et aux perruques apprêtées, mené par Corrine, Brenda Mour et Patachtouille. Ce spectacle fulgurant est dirigé tambour battant par 6 musiciens hors pair ; plus d’une heure de cavalcade au rythme des chansons d’Alain Bashung, disparu il y a maintenant 15 ans. Du Osez Joséphine dans un saloon en passant par Vertige de l’amour dans un lit gonflable, on s’aventure sur les routes les plus sinueuses pour un hommage haut en couleurs jusqu’à l’extase finale rêvée et méritée du 7e ciel ! Osez Bashung !
Corrine (Sébastien Vion), Brenda Mour (Kova Rea), Patachtouille (Julien Fanthou) : voix, performance
Cosme McMoon (Delphine Dussaux) : piano
Christophe Rodomisto : guitare
Rainbow Symphony Orchestra :
Adrien Legendre : violoncelle
Laurent Lescane et Vladimir Spach : violon
Juliette Belliard : alto
Distribution complémentaire en cours
En partenariat avec :
Le chanteur cinéaste au cœur battant Vincent Delerm élargit son travelling sentimental avec un huitième album.
La Fresque dont la chanson-titre parlée, sur un arrangement tout en palpitations électroniques, tient lieu de générique de début. C’est l’ouverture d’une longue épopée en quatorze tableaux qui défilent et autant de variations musicales : de la pop orchestrale aux ballades bleu-nuit, une enveloppe d’ombres et de lumières. Les textes résonnent comme l’art « delermien » ultrasensible. Il y est question de vie, de mort, d’amour, de solitaires qui font nombre sans le savoir, d’un mot japonais qui dit l’exaltation des rencontres, d’un Paris d’illusions et même de Madonna. Fragments d’existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout, une fresque.
Vincent Delerm : voix, piano
Distribution complémentaire en cours
www.vincent-delerm.com
L’auteur-compositeur et harmoniciste virtuose nous présente son troisième album, Adamas, paru sur le mythique label de jazz Blue Note.
En grec, “Adamas” signifie “indomptable, indestructible”. C’est aussi l’origine du mot “diamant”, cette pierre précieuse si difficile à tailler. Chez Charles Pasi, la musique a toujours été d’abord une histoire d’émotions. “L’album est dédié à deux âmes indomptables et précieuses, mon père et mon manager. Pour eux, je voulais un peu plus que la pierre tombale et une photo dans un cimetière. Deux figures importantes pour moi, deux hommes libres.” Deux diamants. Mais il n’est pas question ici d’un disque plombé et plombant, c’est une histoire de fantômes, de prolongement, de légèreté et d’éternité. Pour laisser une trace.
Charles Pasi : voix
Tao Ehrlich : batterie
José Cabrera Montes de Oca : claviers
Joseph Champagnon : guitare
Sébastien Levanneur : basse
www.charlespasi.net
Une sœur et son frère se souviennent, avec complicité et chamailleries, d’une nuit de fugue au bord de la mer. Une histoire composée à la fois de chanson écrites par les deux artistes et d’autres piochées dans le répertoire d’Anne Sylvestre.
Partageant un amour pour les textes d’Anne Sylvestre, Thibaud Defever et Cristine Mérienne ont conçu ce spectacle comme un hommage. Nos deux protagonistes partent à la recherche d’une nuit qui ne tombe pas. C’est une journée-pyjama à la découverte de choses invraisemblables : un enfant-chat, une femme qui vole sur le dos du vent, une île déserte au beau milieu de la rue… La balade littorale surfe sur une esthétique folk et une bonne dose d’humour. Un spectacle pour petits et grands qui veulent rêver et rire en chansons.
Cristine Mérienne : voix, harpe
Thibaud Defever : voix, guitare
Spectacle à partir de 6 ans – Durée : 55 min.
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