Archives : Événements

Trois interventions pour trois voix singulières de la chanson française. Elles dévoilent une part plus secrète de leur parcours : celle de l’écriture intime, du texte à nu.
Louise O’sman est une exploratrice musicale, et propose une expérience sensible et vibrante. Elle donnera un aperçu de La tangente des jours, qui trace un chemin de traverse, entre texte, voix et souffle de l’accordéon.
Luciole est une artiste aux multiples facettes, passée du slam à la chanson. Elle façonne depuis près de vingt ans une parole sensible et poétique. Pour cette rencontre, elle revient à l’essence de son écriture : des textes vifs, des mots mis à nu.
Daphné déploie un univers libre et onirique. Son pari est de vous donner le sourire, pari osé car le sujet de sa surprise, s’il est très humain et familier, est plus souvent sujet à taire qu’à exposer.

Après avoir acquis son art auprès des meilleurs maîtres de Memphis et du Mississippi, le guitariste explosif et chanteur sensible écume depuis deux décennies les scènes soul-blues européennes et américaines.
En parallèle de son groupe Malted Milk, Arnaud Fradin revient à ses premières amours : le Mississippi blues le plus originel. En pleine complicité avec l’harmoniciste virtuose Thomas Troussier, il imagine un duo en hommage aux maîtres du genre. L’envie d’enrichir leurs concerts de couleurs et de rythmes s’est concrétisée avec l’arrivée d’Igor Pichon et Richard Housset. Leur sens créatif et un goût des arrangements donnent une identité originale à ce quartet entièrement acoustique. En s’inscrivant dans un décor rythmique souple, ils laissent libre cours à des improvisations habitées où se croisent riffs de guitare et d’harmonica. Le concert marquera la sortie d’un nouvel album, avec des invité·es surprises.

Arnaud Fradin : guitare, voix
Richard Housset : percussions
Igor Pichon : contrebasse
Thomas Troussier : harmonica

www.rootscombo.com

Spectacle proposé en audiodescription, en partenariat avec Jérémy Tourneur

La chanteuse et compositrice suisse-allemande évolue avec grâce entre jazz, pop alternative et expérimentation sonore, créant une identité musicale à la fois distinctive et contemporaine.
Avec sa voix expressive et son approche audacieuse, Lea Maria Fries s’est imposée sur la scène internationale, mélangeant habilement des mélodies sophistiquées et des rythmes organiques. Elle présente son premier album Cleo, composant l’essentiel de la musique et les textes des chansons. Cette oeuvre profonde et délicate est chargée d’histoires ; elle raconte la quête intime d’une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité. Ce projet marque un nouveau chapitre dans sa carrière, reflétant à la fois son évolution artistique et son engagement en faveur d’une musique libre et sans compromis.

Lea Maria Fries : voix
Gauthier Toux : piano
Julien Herne : basse
Yoann Serra : batterie

www.leamariafries.com

Avec sa voix cristalline et ses textes mélancoliques, Alice on the Roof s’impose sur la scène pop. À 30 ans, elle dévoile Alice, son troisième album, reflet d’une renaissance.
Alice on the Roof dévoile son premier album en français. Chaque chanson aborde ses combats personnels : troubles alimentaires, maladie, amour, liens familiaux et rêves à préserver. Entourée de Zazie, Catherine Ringer et de producteurs comme Albin de la Simone ou Paco del Rosso, elle mêle piano-voix, cuivres et sons électroniques. Entre conte initiatique et pop onirique, elle transforme son parcours intime en invitation à partager son univers, conservant sa mèche rose et sa tendre maladresse.

Alice Dutoit : piano, voix

www.aliceontheroof.com

La relève de la chanson poétique est assurée ! Arthur Ely jongle entre chanson, poésie, rap et s’ancre dans la nouvelle génération de la chanson française avec son premier album SAIGNANT.
Le jeune auteur-compositeur-interprète chante successivement le deuil, l’amour et la résilience au quotidien, mais appelle aussi à un nouveau rapport au monde, plus instinctif, dans lequel la douceur fait figure d’attitude punk. Arthur Ely nous parle frontalement, et cela fait du bien. Tantôt insolent, tantôt pudique, Arthur Ely assène des punchlines déroutantes, des images sensibles et des réflexions ironiques. Les arrangements de guitares acoustiques puisent dans la bossa, la folk et la nouvelle scène rap. Sa fraîcheur, sa rêverie et son impertinence prennent vie dans ses recueils et ses chansons, mais surtout dans ses sessions live sur scène.

Arthur Ely : voix, guitare
Léo Coustal : guitare

À l’aube de ses cinquante ans, Florent Marchet signe son septième album Mobil Home. Une lueur y circule, portée par l’élan rythmique et par la conviction qu’il reste possible de rire et d’aimer dans un monde bancal.
Depuis vingt-cinq ans, Florent Marchet construit une oeuvre attentive à celles et ceux que l’on entend peu. Plus conteur que chanteur, il revendique le désir de donner voix aux figurants du récit collectif. Avec Mobil Home, conçu entre Tunis, Paris et Bruxelles, Florent Marchet affirme une liberté artistique sans cesse décentrée. Toujours à la croisée de la chanson et du récit social, il poursuit une oeuvre singulière nourrie de nombreuses collaborations et d’expériences scéniques. Si Mobil Home traverse des thèmes contemporains — exclusion sociale, déclassement, masculinités, adolescence inquiète, menace  ’effondrement — l’album évite le monochrome du gris et laisse entrevoir une lumière.

Florent Marchet : voix, piano

Le super-groupe féminin Les Amazones d’Afrique milite pour l’égalité des sexes et la fin des violences ancestrales. Son porte-voix ? Une musique moderne et énergisante où se fondent les influences des musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, de la trap et des musiques électroniques.
Le collectif naît en 2014 de l’association des stars et activistes maliennes Mamani Keita, Oumou Sangaré et Mariam Doumbia. Très vite, le projet accueille de nouvelles têtes et différentes langues. Le public succombe au charme de cette musique panafricaine moderne et engagée, dont un certain Barack Obama qui inclut un titre de République Amazone dans son best-of 2017. Au fil des ans, le message demeure – défendre les droits des femmes et des jeunes filles – mais le collectif évolue : le super vitaminé Musow Danse (2024) met ainsi à l’honneur une jeune génération de chanteuses et des sonorités renouvelées, creuset pop où se fondent des influences électro. Le son de l’Afrique d’aujourd’hui.

Mamani Keita, Fafa Ruffino et Adelola Soyemi : voix
Xavier Pernet : batterie
Manu Chavanet : claviers, samples

lesamazonesdafrique.com

Nosfell ouvre un nouveau chapitre de son travail vocal et scénique avec cette création qui prolonge et renouvelle son exploration des langues, des voix et des filiations invisibles.
Nosfell revient à une forme musicale plus épurée, en trio, autour du répertoire de son prochain album attendu à l’automne 2026. Artiste multidisciplinaire depuis ses débuts, il déploie un univers à la croisée de la musique, de la danse et de la performance. Ce nouvel album Chants adelphiques est un recueil de voix pensées comme des liens entre les membres d’une famille à la fois secrète et cosmique. Il y chante dans une langue imaginaire héritée de son père, territoire d’une identité plurielle, entre mémoire et invention. Cette langue singulière, affranchie des codes, libère sa voix. Elle lui a permis de traverser une histoire familiale marquée par le silence, tout en donnant forme à un monde intérieur qu’il souhaite partager. À travers elle, Nosfell interroge notre manière de nommer le monde.

Nosfell : voix, guitare
Christophe Rodomisto : guitare
Pablo Pico : batterie, percussions

La chanteuse franco-américaine s’associe à l’ensemble musical Les Musiciens de Saint-Julien pour un répertoire ancien, avec force, vitalité et fraicheur.
Depuis 2005, Les Musiciens de Saint-Julien évoluent sur les répertoires du baroque et des musiques anciennes, menés par leur fondateur, flûtiste et tête chercheuse François Lazarevitch. Sur ce projet, ils se joignent à Rosemary Standley (Moriarty, Birds on a Wire), chanteuse curieuse qui aime s’approprier différents genres musicaux. Songs from the North Country explore les riches entrelacs entre musique populaire et musique ancienne à travers les ballades anglo-celtiques. Portée par la voix expressive de Rosemary, la musique s’appuie sur une instrumentation ancienne aux sonorités proches du folk. Cette palette sonore vivante et organique inspire une grande liberté d’interprétation dans une énergie bien d’aujourd’hui.

Rosemary Standley : voix
Enea Sorini : voix, percussions, tympanon
Hélène Richaud : voix, violoncelle
Manon Papasergio : harpe, viole de gambe
Léo Brunet : théorbe, pandore
François Lazarevitch : flûtes, smallpipes

www.lesmusiciensdesaintjulien.fr

Mélissa Laveaux revient avec son nouvel album At My Softest…, nourri de 40 ans de rencontres avec la mort et des expériences intimes marquées par la maladie et par sa famille haïtienne.
Entre souvenirs d’enfance, rituels et exorcismes, les voix de Mélissa et de sa soeur Cassandre se répondent sur l’album, tissant un lien entre mémoire et fantômes. Composé avec son entourage musical et des invités, l’album mêle pop indé, fingerpicking psychédélique et influences rock latino, en créant une atmosphère à la fois inquiétante et délicate. Chaque morceau est un exutoire, un dialogue avec les esprits et une exploration du corps confronté à la vulnérabilité et au handicap. À travers des références littéraires et des engagements politiques, Mélissa transforme sa sensibilité en force artistique : composer avec ses fragilités devient son arme ultime, offrant une musique intime, engagée et puissante.

Mélissa Laveaux : voix, guitare
Elise Blanchard : basse, voix
Martin Wangermée : batterie
Julien Cavard : guitare, claviers, flûte, voix