Ysé façonne une pop sensible et lumineuse. Sur scène, elle livre les titres de son premier album : un concert habité, où l’émotion rencontre l’énergie.
Pour ce qui nous attend de mieux, paru au printemps 2026, pose les fondations d’un univers intime, orchestral et résolument sensible. Pensés comme un voyage intérieur, ses titres explorent les étapes de la transformation après la rupture : du manque vers l’espérance, du vide vers la reconstruction. Mélange subtil de textures organiques et synthétiques, dominé par le piano, instrument central du récit. Les arrangements évoluent au fil des titres : les atmosphères denses et feutrées du début cèdent progressivement la place à une lumière orchestrale et vibrante. Une œuvre sur l’après, portée par une force de résilience et une douceur lumineuse.
Ysé Lallemant : voix, guitare, clavier
Noé Russeil : basse
Mattéo Balma : batterie
Adoptée enfant et liée à plusieurs horizons, Juliette Magnevasoa construit son identité à travers la musique, qui relie ses origines et nourrit son rapport au monde.
Artiste habitée, Juliette transforme l’intime en partage universel. Après dix années de scène dans le sud-ouest, notamment avec le duo Pauline & Juliette, elle attire l’attention d’artistes reconnus. En 2024, sa rencontre avec l’artiste BlackJoy et le label Les Rythmes Ruban marque un tournant : elle sort le single La Playa, salué par la critique. En 2025, elle lance son premier projet solo et dévoile Routines, un recueil de reprises qui reflète ses influences profondes entre folk et chanson. Ce projet naît de son rituel quotidien : chanter et jouer de la guitare chaque matin, explorant technique, interprétation et incarnation. En attendant ses prochains EPs et un premier album, elle poursuit la scène avec une sensibilité singulière et organique.
Juliette Magnevasoa : guitare, voix
La franco-britannique fête ses 20 ans de carrière. Cette célébration sera pure et intimiste, jouant seule au piano quelques titres de ses six albums.
En 2006, paraissait le premier album d’Emily Loizeau L’Autre Bout du Monde : l’opus mêlant folk, pop et influences anglosaxonnes est salué par la critique. Le public découvre aussi une artiste de scène, rayonnante et puissante. Inspirée par des univers musicaux variés, elle a collaboré avec Moriarty, Herman Dune ou Thomas Fersen. Elle se distingue par une écriture sensible, des arrangements soignés et une capacité à passer d’une langue à l’autre avec aisance. Depuis 20 ans, elle ne cesse d’écrire des chansons et de parcourir les routes pour les partager avec le public. La Bouche d’Air est heureuse de l’accueillir sur l’une des dates de cette tournée anniversaire, qu’Emily espère rassembleuse et joyeuse.
Emily Loizeau : piano, voix
Auteur-compositeur-interprète incontournable, poète de la chanson française à l’esprit malicieux, Thomas Fersen adapte en musique son roman éponyme.
Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, Thomas Fersen raconte comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, il prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globetrotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s’expose le héros sont autant de rituels de passage à l’âge adulte. Accompagné de trois musiciens, Thomas Fersen nous emporte par la puissance poétique de son écriture et son inimitable sens de l’évocation.
Thomas Fersen : voix
Cécile Bourcier : violon
Miguel Filipe : vibraphone, percussions
Christophe Cravero : piano
www.thomasfersen-officiel.com
Les Fouteurs de Joie incarnent 20 ans d’amitié et de complicité. Sur scène, ils exultent sur des textes affûtés et drôles, mais pas si naïfs qu’il n’y parait.
Leur aventure commence au théâtre, au sein d’une compagnie itinérante qui parcourt villages et campagnes à cheval et charrettes. Ces premières années, marquées par les tournées à ciel ouvert, les nuits à la belle étoile et les bars enfumés, forgent le lien humain et artistique du groupe. Leur spectacle mêle clownerie, poésie, acrobaties, danse et rock dans une chanson spectaculaire. Les concerts quasi-acoustiques, sans amplification classique, créent une intimité forte avec le public. Après plus de 250 représentations de Nos Courses Folles, créé en 2021, les cinq complices présentent un nouveau spectacle, joyeux et créatif, fidèle à leur passion pour la scène et la convivialité.
Christophe Dorémus : chant, contrebasse, guitare, scie musicale
Nicolas Ducron : chant, clarinette, ukulélé, percussions
Tom Poisson : chant, guitare, banjo, cigar-box, percussions, batterie
Alexandre Léauthaud : chant, accordéon, accordina, percussions, batterie
Laurent Madiot : chant, guitare, tuba, bugle
www.fouteursdejoie.fr
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Spectacle proposé en audiodescription, en partenariat avec Jérémy Tourneur |
Fragilité, perte de sens et résilience, les chansons de Geoffrey Le Goaziou tracent un chemin vers l’apaisement, la reconnexion à soi et aux autres.
Geoffrey découvre la musique à 12 ans, elle devient vite son langage pour dire l’indicible. Grandissant près de la Bretagne, les paysages océaniques façonnent son écriture sensible et habitée. Après des années de collaborations, il lance sa carrière solo avec Somewhere Quiet (2022), enregistré dans la nature pour capturer authenticité et espace. Jouant en France et au delà, dans chapelles ou refuges, ses titres explorent souvenir, vulnérabilité et solitude, évoquant Sufjan Stevens ou Ben Howard. Dans son nouvel album Où timbre le silence, Geoffrey explore l’intime, ses doutes et ses peurs à travers un voyage intérieur où la nature reflète les émotions humaines.
Geoffrey Le Goaziou : voix, guitare
Étienne Quénéa : guitare, voix
Cécile Lacharme : violoncelle
Distribution complémentaire à venir
Le jour où j’ai rencontré Brel
Théâtre musical
Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l’âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du plat pays aux îles Marquises en passant par l’Olympia.
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l’œuvre du grand Jacques : celle d’un enfant devenu artiste, et d’un artiste resté enfant. HK nous raconte comment Jacques Brel a fait irruption un jour dans sa vie en lui insufflant l’idée que pour réaliser ses rêves d’enfant, il suffit bien souvent d’en avoir l’envie et d’oser aller à leur rencontre.
Kaddour Hadadi : voix
Adrienne Auclair : violoncelle
Thibault Delbart : piano, guitare
Comédies et Proverbes
Chanteuse, auteure et compositrice applaudie pour son univers poétique et engagé, Juliette revient avec un nouveau spectacle piqué d’humour, inspiré du théâtre.
« Comédies et Proverbes » est un genre théâtral mis à la mode au 19e siècle par quelques chefs-d’oeuvre d’Alfred de Musset. Un bon siècle plus tard, le cinéaste Éric Rohmer a repris ce titre générique pour définir le carnet de croquis qu’il fit des mœurs de son époque. Ici, c’est à la comtesse de Ségur, chère à son cœur, que Juliette emprunte ce titre (volontiers désuet) qu’elle donna à de petites pièces édifiantes pour la jeunesse de son entourage. Puisque ses chansons sont parfois
entendues comme des saynètes dont les personnages sont joués par sa voix, elle a imaginé que chaque situation pouvait plus ou moins s’habiller de dictons inventés ou de vérités universelles. Le tout avec le sourire : comédies et proverbes !
Juliette : piano, voix
Franck Steckar : trompette, accordéon, clavier, voix
Christophe Devillers : contrebasse, trombone, voix
Philippe Brochet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, voix
Bruno Grare : percussions, voix
Partenaires de vie et complices artistiques depuis leur première rencontre, les québécois livrent sur scène un dialogue intime où se dévoile la douce tension entre l’amour, l’admiration et la création.
Catherine Major et Jeff Moran sont tous deux lauréats de prix prestigieux, dont le Coup de coeur de l’Académie Charles-Cros et la Bourse Rideau. La musique de Catherine Major est cinématographique et ancrée dans la tradition de la chanson
francophone. Jeff Moran, avec sa plume sensible et son timbre rocailleux, touche par une poésie qui résonne naturellement auprès du public. Avec ce premier spectacle en tandem, Major et Moran unissent leurs forces : elle à la musique, lui aux mots. Sur scène, ils offrent un concert généreux et expressif, alternant chansons profondes et récits du quotidien, portés par une grande sensibilité et une touche d’humour.
Catherine Major : piano, clavier, voix
Jeff Moran : guitare, voix
La vie d’ma mère
Les trois zèbres offrent un spectacle entraînant, abordant des sujets de société bien actuels. Le rire et l’énergie du jeu rassemble petits et grands à l’endroit précieux de l’enfance.
C’est l’histoire d’un petit mensonge, lancé comme ça devant les copains, qui selon l’effet papillon finit gros comme un camion. Lancelot, le héros, pas très fier d’avoir pipoté sur la vie de sa mère, est agité dans son sommeil. Heureusement pour lui, une équipe de veilleurs de nuit qui porte conseil va s’emparer de la mission. Le rire, l’énergie, la musique, le plaisir du jeu, tout ça déborde et rassemble petits et grands à l’endroit précieux de l’enfance. C’est une comédie qui prend la forme d’un concert de chansons inspirées par le thème du mensonge, débarrassé de son aspect moralisateur. Dans un monde où la vérité est souvent mise à l’épreuve, cultiver l’honnêteté peut être un véritable défi !
Hervé Peyrard : voix, guitare, ukulélé, clarinette, saxophone, saz
Ludovic Chamblas : voix, batterie, percussions, harmonica
Laurent Chieze : voix, contrebasse, basse
À partir de 6 ans – 55 min.
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