Le touche-à-tout propose un spectacle empreint de poésie, de liberté et de partage : une ode à l’espoir, celui souhaité pour l’avenir des générations futures.
Chanteur, conteur, auteur, compositeur, comédien et musicien, Clément Bertrand s’accompagne d’une violoncelliste pour ce conte musical. Le vieux monde avance vers la nuit, en entrainant son peuple à maintenir en marche la cadence d’une société mourante. Ici plus de musique, plus de poésie, plus de contemplation, plus de rires, mais de la rigueur froide et solitaire. Un vieillard fait la rencontre d’une fillette singulière. Pas à pas, elle va dessiner sous les cieux mornes du vieil homme les soleils que le vieux monde avait étouffés depuis longtemps ; et provoquer des vocations. L’imaginaire assombrit le réel pour un récit clair-obscur, où l’art sous toutes ses formes est source de construction personnelle, d’épanouissement sociétal, autant que nécessité de joie.
Clément Bertrand : voix, guitare
Chloé Girodon : violoncelle
Avec 30 ans de carrière, Nicolas Jules compte 2 700 concerts et une douzaine d’albums. Loin de la pression médiatique, il a acquis une notoriété certaine auprès des amoureux·ses de la chanson française.
Auteur, compositeur et interprète, Nicolas Jules est une figure singulière de la chanson française. Autodidacte, il commence la musique après des expériences de théâtre et de dessin, et se consacre à ses chansons dès 1994. Résolument libre, il refuse les compromis de l’industrie et construit une œuvre originale marquée par des textes poétiques, drôles et acérés, s’accompagnant à la guitare. Baroudeur de la scène, il sera à La Bouche d’Air entouré de son acolyte aux tambours Roland Bourbon et de Frédéric Jouhannet, qui fait danser deux violons avec une jovialité rare. Une date anniversaire, qui sera elle aussi bien singulière.
Nicolas Jules : voix, guitare
Roland Bourbon : batterie, percussions
Frédéric Jouhannet : violons
www.nicolasjules.com
Louis Caratini fait revivre les classiques de la chanson française, encourageant le public à jouer, découvrir et redécouvrir les paroles et les artistes derrière chaque titre.
Accompagné de son piano et de sa guitare, il propose un concert ludique mêlant chansons populaires et titres confidentiels. Vous êtes invités à participer à ce blind-test en devinant l’interprète de chaque morceau. À travers une quinzaine de chansons, il explore différentes écritures de la chanson francophone avec humour, érudition et tendresse. Installé dans un décor de salon de musique où l’on retrouve piano, guitare et tapis, Louis Caratini improvise, cite plagiats, genèses, et transforme la scène en voyage autour de la langue et de la musique. Un spectacle à ne pas manquer pour les amoureux·ses de la chanson française !
Avec Louis Caratini
Renan Luce revisite en version intimiste les chansons de son premier album Repenti, sorti il y a 20 ans. L’album qui l’a propulsé sur les ondes et sur une première tournée.
Avec les titres La Lettre, Les Voisines ou Repenti, l’album est certifié Disque de Diamant en 2008. Ses treize chansons ont mené leur vie et sont maintenant de vieilles amies à qui Renan Luce rend visite de temps en temps. « Ce sont des personnages qu’il me tarde de retrouver, des petits courtmétrages à faire revivre. Treize chansons que je rejouerai sur scène, dans l’ordre du disque, durant vingt concerts, en quête de celui que j’étais en 2006. Je ne crois pas m’être trop trahi, mais suis prêt à me repentir de nouveau. » Pour fêter ces retrouvailles, La Bouche d’Air l’accueille pour l’une de ces 20 dates !
Renan Luce : guitare, voix
Oliver Smith : basse
Christophe Cravero : claviers
François Lassere : guitare
Mathias Fisch : Batterie
Mise en scène : Benjamin Guillard
1ère partie : Suzanne Belaubre
Rêveuse, Suzanne Belaubre écrit des textes intimes, traduisant un rapport au monde introspectif, allant d’avantage vers la poésie mystérieuse de Léonard Cohen (dont elle tient son prénom) que vers des histoires de moeurs.
Musicalement, forte de ses expériences en tant que beatmakeuse, elle retrouve aujourd’hui son clavier-voix originel, sans en devenir chansonnière, mêlant piano et synthétiseur, en partant à la recherche de l’immédiateté des émotions et des mélodies dans un répertoire où chansons et pièces de piano cinématographiques s’entremêlent.
Ysé façonne une pop sensible et lumineuse. Sur scène, elle livre les titres de son premier album : un concert habité, où l’émotion rencontre l’énergie.
Pour ce qui nous attend de mieux, paru au printemps 2026, pose les fondations d’un univers intime, orchestral et résolument sensible. Pensés comme un voyage intérieur, ses titres explorent les étapes de la transformation après la rupture : du manque vers l’espérance, du vide vers la reconstruction. Mélange subtil de textures organiques et synthétiques, dominé par le piano, instrument central du récit. Les arrangements évoluent au fil des titres : les atmosphères denses et feutrées du début cèdent progressivement la place à une lumière orchestrale et vibrante. Une œuvre sur l’après, portée par une force de résilience et une douceur lumineuse.
Ysé Lallemant : voix, guitare, clavier
Noé Russeil : basse
Mattéo Balma : batterie
Adoptée enfant et liée à plusieurs horizons, Juliette Magnevasoa construit son identité à travers la musique, qui relie ses origines et nourrit son rapport au monde.
Artiste habitée, Juliette transforme l’intime en partage universel. Après dix années de scène dans le sud-ouest, notamment avec le duo Pauline & Juliette, elle attire l’attention d’artistes reconnus. En 2024, sa rencontre avec l’artiste BlackJoy et le label Les Rythmes Ruban marque un tournant : elle sort le single La Playa, salué par la critique. En 2025, elle lance son premier projet solo et dévoile Routines, un recueil de reprises qui reflète ses influences profondes entre folk et chanson. Ce projet naît de son rituel quotidien : chanter et jouer de la guitare chaque matin, explorant technique, interprétation et incarnation. En attendant ses prochains EPs et un premier album, elle poursuit la scène avec une sensibilité singulière et organique.
Juliette Magnevasoa : guitare, voix
La franco-britannique fête ses 20 ans de carrière. Cette célébration sera pure et intimiste, jouant seule au piano quelques titres de ses six albums.
En 2006, paraissait le premier album d’Emily Loizeau L’Autre Bout du Monde : l’opus mêlant folk, pop et influences anglosaxonnes est salué par la critique. Le public découvre aussi une artiste de scène, rayonnante et puissante. Inspirée par des univers musicaux variés, elle a collaboré avec Moriarty, Herman Dune ou Thomas Fersen. Elle se distingue par une écriture sensible, des arrangements soignés et une capacité à passer d’une langue à l’autre avec aisance. Depuis 20 ans, elle ne cesse d’écrire des chansons et de parcourir les routes pour les partager avec le public. La Bouche d’Air est heureuse de l’accueillir sur l’une des dates de cette tournée anniversaire, qu’Emily espère rassembleuse et joyeuse.
Emily Loizeau : piano, voix
Auteur-compositeur-interprète incontournable, poète de la chanson française à l’esprit malicieux, Thomas Fersen adapte en musique son roman éponyme.
Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, Thomas Fersen raconte comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, il prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globetrotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s’expose le héros sont autant de rituels de passage à l’âge adulte. Accompagné de trois musiciens, Thomas Fersen nous emporte par la puissance poétique de son écriture et son inimitable sens de l’évocation.
Thomas Fersen : voix
Cécile Bourcier : violon
Miguel Filipe : vibraphone, percussions
Christophe Cravero : piano
www.thomasfersen-officiel.com
Les Fouteurs de Joie incarnent 20 ans d’amitié et de complicité. Sur scène, ils exultent sur des textes affûtés et drôles, mais pas si naïfs qu’il n’y parait.
Leur aventure commence au théâtre, au sein d’une compagnie itinérante qui parcourt villages et campagnes à cheval et charrettes. Ces premières années, marquées par les tournées à ciel ouvert, les nuits à la belle étoile et les bars enfumés, forgent le lien humain et artistique du groupe. Leur spectacle mêle clownerie, poésie, acrobaties, danse et rock dans une chanson spectaculaire. Les concerts quasi-acoustiques, sans amplification classique, créent une intimité forte avec le public. Après plus de 250 représentations de Nos Courses Folles, créé en 2021, les cinq complices présentent un nouveau spectacle, joyeux et créatif, fidèle à leur passion pour la scène et la convivialité.
Christophe Dorémus : chant, contrebasse, guitare, scie musicale
Nicolas Ducron : chant, clarinette, ukulélé, percussions
Tom Poisson : chant, guitare, banjo, cigar-box, percussions, batterie
Alexandre Léauthaud : chant, accordéon, accordina, percussions, batterie
Laurent Madiot : chant, guitare, tuba, bugle
www.fouteursdejoie.fr
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Spectacle proposé en audiodescription, en partenariat avec Jérémy Tourneur |
Fragilité, perte de sens et résilience, les chansons de Geoffrey Le Goaziou tracent un chemin vers l’apaisement, la reconnexion à soi et aux autres.
Geoffrey découvre la musique à 12 ans, elle devient vite son langage pour dire l’indicible. Grandissant près de la Bretagne, les paysages océaniques façonnent son écriture sensible et habitée. Après des années de collaborations, il lance sa carrière solo avec Somewhere Quiet (2022), enregistré dans la nature pour capturer authenticité et espace. Jouant en France et au delà, dans chapelles ou refuges, ses titres explorent souvenir, vulnérabilité et solitude, évoquant Sufjan Stevens ou Ben Howard. Dans son nouvel album Où timbre le silence, Geoffrey explore l’intime, ses doutes et ses peurs à travers un voyage intérieur où la nature reflète les émotions humaines.
Geoffrey Le Goaziou : voix, guitare
Étienne Quénéa : guitare, voix
Cécile Lacharme : violoncelle
Distribution complémentaire à venir
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