Hélène Piris continue à mettre son énergie débordante dans la quête d’un monde plus juste, plus sensé et plus drôle. Un ton piquant pour dénoncer l’absurdité de notre monde ultra-libéral et capitaliste.
Sur son nouvel album C’est moi ou il fait un peu chaud ?, Hélène Piris aborde avec humour, dérision et légèreté des thèmes sociétaux. Elle déroule un fil rouge cousu de textes et réflexions sur nos sociétés contemporaines et l’effondrement écologique. Plus qu’un simple concert en solo, c’est un « seule en scène » : Hélène Piris convie le public à changer le monde, et, en toute humilité, à le sauver ! Elle alterne ses chansons, accompagnée de son violoncelle, des loops, des textes déclamés, des interchansons humoristiques et beaucoup d’interactions avec le public. Un concert à la tendresse décapante.
Hélène Piris : voix, violoncelle
Soirée Deux scènes, deux ambiances, découvrez Frédéric Bobin à 21h salle Paul-Fort.
Dans un monde où tout part à vau-l’eau, elles se sont donné pour mission de rendre les gens heureux. Un nouveau tour de chant toujours aussi grinçant mais tout en connerie acide.
Leur premier spectacle (un succès avec plus de 300 représentations) avait mis en place les bases de leur jeu clownesque. Les trois voix complices nous racontent a cappella des histoires dérisoires et singulières de notre société. Pour leur second spectacle, elles voulaient s’adresser au jeune public. Et puis : le monde, la société, l’environnement, les humains pas si humains, les guerres, l’argent, le climat… et les enfants, en ont décidé autrement. Comme le monde est absurde et cruel, Les Banquettes ont décidé de faire la fête et de se marrer avec auto-dérision, le tout saupoudré d’une fausse naïveté. Leur devise pourrait être : « Riez, sinon nous sommes perdus ». Attention, ça pique !
Avec Fatima Ammari-B, Marie Rechner, Anthony Boulc’h
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Concert chansigné par Éric Pournin. Un accueil en LSF est organisé le soir du concert. |
Les deux diseurs-chanteurs associent leurs mots et leurs flows sur une création à la frontière entre rap, chansons pas chantées et théâtre. Ils incarnent à la première personne une série de personnages.
Marc Nammour et Loïc Lantoine donnent voix à onze héros et héroïnes ordinaires. En prose ou en rime, ils mélangent les langues pour s’adonner pleinement à ce jeu du « je ». Tantôt narrateur, tantôt personnage, ils délivrent tout au long du spectacle un long poème sur l’étrangeté du monde et l’impossible résignation. Sous des influences hip-hop, électro, rock et jazz, les musiciens de La Canaille interpètent la bande son de ces petits bouts de vie. Elle est actuelle, amplifiée, organique et hybride. Elle sait se faire puissante ou discrète pour jouer au plus près les caractères et sentiments des incarnations de ces portraits.
Marc Nammour : voix
Loïc Lantoine : voix
Valentin Durup : guitare, clavier et machines
Jérôme Boivin : basse, clavier et machines
Thibaut Brandalise : batterie et machines
Il y a plus de 20 ans, Cali débarquait sur le devant de la scène avec L’Amour Parfait, un album à succès dont certaines chansons sont gravées dans le paysage musical français. En duo, il retrace sa carrière en chansons.
Cali partage la scène avec Pierre-André de Vera, guitariste catalan d’exception issu d’une famille d’artistes, qui a suivi un cursus classique au conservatoire, obtenant des premiers prix de guitare, de luth, d’harmonie et de musiques traditionnelles. C’est sur l’album de Cali Ces jours qu’on a presque oubliés que les deux artistes vivent un véritable coup de foudre. Cali, toujours avide de nouvelles expériences, choisit de partir sur les routes avec ce musicien prodige pour proposer au public un best-of de ses chansons et de nouvelles compositions inédites de son prochain album.
Cali : voix, guitare
Pierre-André de Vera : guitare
www.calimusic.fr
Cordes frottées, pincées, machines, cuivres ; le trio rock désormais devenu quatuor mélange les styles et les frontières en laissant toujours une place de choix à la poésie.
Chant libre, musiques douces ou révoltées, guitares saturées, envolées de violoncelle, de trompette et textes puissants : le 5e album de iAROSS Ce que nous sommes aborde la question des racines à travers l’amour, la fuite en avant, le lien à la nature et la recherche de sens. Toujours engagé, à l’image du titre Là où tout brûle, iAROSS nous invite à questionner notre rapport aux écrans. Ce nouvel opus est aussi l’histoire de rencontres poétiques et de dialogues dans différentes langues : l’occitan, l’arabe ou le créole. Toujours amoureux du texte et de la mélodie, iAROSS oscille entre critique sociale et recherche identitaire.
Nicolas Iarossi : voix, violoncelle
John Owens : guitare, claviers
Julien Grégoire : batterie
Guillaume Garney de Soos : trompette
www.iaross.fr
Après plusieurs années sous le nom des Vieilles Pies, le chanteur-voyageur Gabriel Saglio poursuit sa route en son nom. Il explore les sonorités africaines, toujours entouré de brillants musiciens.
Après un album en 2021, dans lequel il avait pu inviter des légendes de la musique africaine telles que Bonga ou Sekouba Bambino, ce chanteur voyageur revient nous présenter son nouvel opus De l’infini. L’interprétation puissante de ce chanteur français à la voix caractéristique vient rencontrer les influences du Cap Vert, de l’Angola ou encore de la Guinée- Bissau donnant à son groupe un son unique au croisement de la chanson française et de la musique du monde. De ce bateau aux mille ancrages résultera un concert chaleureux et chaloupé, porté par des textes humanistes et optimistes.
Gabriel Saglio : voix, clarinette
Florian Tatard : accordéon, clavier
Yoan Hernandez : guitare
Vincent Barrau : violons
Kristof Negrit : batterie, voix, prog
www.gabrielsaglio.fr
Le projet immersif se poursuit pour la 6e saison dans l’Ouest ! Huit artistes se réunissent pendant trois jours avec un objectif : écrire et composer au moins 16 chansons à chanter en public dès le quatrième jour.
Pendant leur résidence express, les artistes écrivent leurs textes à partir de contraintes données par le chef de colo Jérôme Rousseaux, alias Ignatus. Un point de départ qui les amène à explorer des territoires nouveaux et à nous surprendre. Ils s’accompagnent les uns les autres avec leurs instruments, et quelques chansons peuvent être chantées en choeur avec tout le groupe. Le jour J, Ignatus fait office de maître de cérémonie pour décrypter certaines contraintes et raconter quelques anecdotes. Pour les artistes, c’est une expérience riche et intense. Pour vous, c’est l’occasion de participer à un spectacle unique et de frôler l’intimité de la création !
Avec Clarika, Sylvie Hoarau (ex Brigitte), Sébastien Rousselet (ex Rouquine), Barbara Zimmer, Adélys, Ben Herbert Larue, Maïa Barouh et Anaïs Rosso
Jeanne Côté arrive à l’aube de la trentaine avec le vent dans le dos. Issue de la grande famille du Festival en chanson Petite-Vallée au Québec, elle traîne un bagage culturel aussi improbable qu’éclectique.
Gagnante des Francouvertes 2023 et finaliste du Prix Félix- Leclerc 2024, sa plume unique, son jeu de piano et un côté folk épuré lui ont permis de conquérir les coeurs avec son premier album. Si ses racines gaspésiennes ont jusque-là été le fil conducteur de sa carrière, Jeanne Côté saisit l’opportunité de son deuxième album Nos routes pleines de branches pour bifurquer un peu et assumer davantage l’étendue de son registre. Toujours dans l’idée d’un folk minimaliste, mais plus dynamique et groovy, mettant cette fois le piano au second plan, l’album s’inspire des points de rupture et de rencontre qui dessinent les trajectoires humaines, le parcours imprévisible vers la légèreté.
Jeanne Côté : voix, claviers
Zachary Boileau : guitare
Émilie Proulx : basse
Arthur Bourdon- Durocher : batterie
www.jeannecote.ca
Les frangins normands présentent leur huitième album F0lkl0v. L’expérience de deux décennies de scène en bandoulière, ils reviennent avec leur grand folk-rock et leur plume toujours ciselée.
On les pensait disloqués entre de nouveaux projets : Vieux Garçon, projet solo du chanteur Helmut ; Animal Triste, projet rock ténébreux de deux d’entre eux et le spectacle hommage à Neil Young, Harvest. Mais le groupe revient avec un nouvel album début 2026, continuant d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Tout est dans le titre ; un clin d’œil à l’ultime opus des 16 Horsepower : un disque pour célébrer leur amour de la musique folk – des mariachis tex-mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane MacGowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi.
Helmut Tellier : voix, guitare
Raoul Tellier : guitares
Léopold Tellier : cuivres
Betty Tellier : basse, contrebasse
Jeff Tellier : batterie
www.lamaisontellierofficiel.fr
Une pop solaire chantée sans crainte, c’est la couleur musicale de MELBA, libérée du chaos, dont les tourments et tournants sont un refrain limpide.
Depuis Coeur Combattant, premier EP sorti en 2019, l’ancienne candidate de The Voice a troqué ses envies imprécises pour des intentions bien déterminées. Elle se lance alors dans une quête sonore, franchement résolue aussi à tenir la barre de son navire créatif. Montrer donc son visage à découvert. Celui d’une amoureuse de la pop, qui n’hésite pas à citer Indila et Rosalía comme élans majeurs en même temps que Tsar B et Lo-Fang. Trop belle pour toi, le second EP de MELBA, s’érige comme le nouveau point de départ d’une exploration intérieure, d’une affirmation identitaire, et surtout d’un ancrage musical.
Melba Bernad : voix, clavier
Corentin Coirault : claviers
Fanny Bouland : batterie
Soirée Deux scènes, deux ambiances : à 19h, découvrez Alphonse Bisaillon dans la salle Pannonica.
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