Emmanuelle Laborit nous immerge dans l’art du chansigne avec cette performance mêlant clips-vidéos et musique live.
Le chansigne est une forme d’expression artistique à part entière qui donne à voir une chanson en s’appuyant sur la richesse de la langue des signes. Sa qualité tridimensionnelle, l’implication du corps et du visage, restituent les émotions, l’univers et la musicalité de la chanson. Le chansigne ne se limite pas à une traduction : son interprétation se nourrit nécessairement de la culture sourde. Entre chansignes originaux, chansons du répertoire français et clips vidéo,
Je(s) est une invitation à l’adresse de toutes et tous à découvrir un art sourd contemporain, un rythme qui naît du geste, de l’impact, du souffle, bien avant le son. Un rythme propre au corps sourd qui devient la source. Une musique qui se met à son service.
Jennifer Lesage-David : réalisation, mise en scène, adaptation
Emmanuelle Laborit : adaptation, chansigne
Patrice Rabillé : création musicale, musicien de scène
www.ivt.fr
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Un accueil en LSF est organisé le soir du concert. |
Pauline Croze revient habiter la scène de sa voix vibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré, ivresse lumineuse et volupté résignée.
Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or) et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textes autobiographiques, avant des expérimentations plus abstraites avec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dans la bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son label Vilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après les heures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvel album Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré par la sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco et le romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textes aux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigant entre mantras et litanies.
Pauline Croze : guitare, voix
Distribution complémentaire à venir
Saodaj trace sa route depuis une décennie entre tradition et modernité, où le rock alternatif se mêle aux percussions dansantes. Une incarnation parfaite de La Réunion : plurielle et métissée.
Fondé en 2013 sous l’impulsion de Marie Lanfroy et Jonathan Itéma, Saodaj propose une musique de fusion originale mêlant des sonorités traditionnelles de l’Océan Indien et occidentales, apportant ainsi sa pierre au genre majeur de l’île de La Réunion : le maloya. En français ou en créole, le mélange des percussions traditionnelles réunionnaises et des vocalises proches de la transe remet au goût du jour cette musique créée par les esclaves d’origine malgache et africaine dans les plantations sucrières, avant de s’étendre à toute la population de l’île.
Marie Lanfroy : voix, bobr’, kayamb, tarlon
Jonathan Itéma : voix, roulèr, sati-pikèr, bobr’, morlon, triangle
Mélanie Badal : violoncelle, voix
Frederick Cipriano : sati-pikèr, triangle, kayamb
Blaise Cadenet : guitare, percussions
Zélito Deliron : percussions, flûte ethnique, roulèr, voix
Ce spectacle ludique de Virginie Capizzi et Thomas Cassis, mélange chansons anti-bobos et mélodies thérapeutiques, pour petits et grands.
Conçu de mots, syllabes, instruments naturels et sons synthétiques aux pouvoirs curatifs, ce spectacle mélange jazz, pop, bossa, ballades et groove pour booster la bonne humeur. Chaque chanson raconte une histoire originale, explorant les peurs surmontées, les consolations nécessaires, les câlins, les doudous et les amitiés. Avec humour et poésie, le projet initie le jeune public aux musiques de jazz tout en s’ouvrant à la pop et à une variété de styles : swing, ballade, bossa, biguine, groove… Les arrangements soignés, l’improvisation vocale et instrumentale, et le jeu sur scène mêlant acoustique et électrique créent un univers riche et vivant, où exigence musicale et fantaisie enfantine se rencontrent pour un spectacle joyeux et enchanteur.
Virginie Capizzi : chant
Thomas Cassis : piano, claviers
Olivier Michel : basse électrique, contrebasse
Quentin Rondreux : batterie
Dans le cadre de, et en coproduction avec le Festival Petits & Grands.
À partir de 6 ans – 50 min.
Connu pour ses facéties satiriques au sein des Goguettes, il revient en solo avec un nouveau spectacle rempli d’humour, de fantaisie et de tendresse.
Valentin Vander présente son nouvel album La Consolante, chansons d’une douce mélancolie aux teintes folk. L’expérience du concert vous embarque dans toutes les directions et toutes les émotions : de l’humour à la révolte, de la tendresse à la satire, Valentin Vander explore toutes les palettes de son art, capable de faire fredonner une mélodie entêtante au public et de le faire exploser de rire la minute d’après. Véritable homme orchestre (guitare, accordéon, piano, ukulélé, machines…), il emmène l’assistance au gré de ses chansons pleines d’autodérision et de mordant, n’hésitant pas à piocher dans les répertoires de ses autres projets (de l’album La Lutte est belle pour lequel il a tenu la direction artistique jusqu’aux Goguettes en passant par la musique trad) pour offrir un spectacle complet et un moment unique.
Valentin Vander : guitare folk, accordéon, chromatique, ukulélé, synthé, voix
Ours nous plonge dans le répertoire du groupe breton Les Ours du Scorff, formation mythique qui a marqué plusieurs générations par son univers musical malicieux, enraciné dans la culture bretonne.
Leurs chansons continuent de traverser les générations et habitent la mémoire collective bien au-delà de la Bretagne. Quatre artistes aux univers singuliers choisissent aujourd’hui de les faire résonner à nouveau, à leur manière : en inventant des formes musicales originales. À la poésie et à l’entrain des Ours originels s’ajoutent des voix féminines, une orchestration inventive et un souffle résolument contemporain. À leur esprit frondeur répond aujourd’hui une liberté de jeu inédite, portée par une nouvelle génération d’artistes. Ce spectacle explore ce répertoire avec tendresse, fraîcheur et irrévérence, une traversée musicale transgénérationnelle, vivante et généreuse.
Elsa Birgé et Rozenn Talec : voix
Bruno Ducret : violoncelle, voix
Antonin Tri Hoang : clarinette, claviers, voix
Cinq autrices, interprètes et compositrices croisent leurs répertoires avec celui d’Anne Sylvestre. Un spectacle teinté de force et de tendresse.
Chanteuse, autrice et compositrice, Anne Sylvestre a inspiré et encouragé de nombreuses artistes de la scène actuelle. Par son verbe et ses positions, elle a dessiné de nouvelles rives féminines, élargissant l’horizon de la chanson francophone pour lui donner ses lettres plurielles, originales et insolentes. Cette création, en mêlant son répertoire à celui de ces cinq autrices, interprètes et compositrices, se fait le reflet de ce qu’Anne Sylvestre a su leur insuffler. De la tendresse à la force, la rencontre de ces univers fait résonner son chant au creux de leurs rimes et les réunis quelque part entre ses bras. En frangines.
Garance et Lily Luca : voix, guitare
Louise O’sman : voix, accordéon, tambourin
Nawel Dombrowsky : voix, tambour chamane
Yoanna : voix, accordéon, percussions
Carte Blanche du Conseil d’administration de La Bouche d’Air
Baigné par la douceur de voix claires et porté par un groove ravageur, Bonbon Vodou distille la joie et propage son onde de transe : un hymne au métissage chanté en créole, français et gascon.
Le duo formé par Oriane Lacaille et JereM Boucris revient avec son troisième album Épopée métèque. Alors que l’épopée évoque les fresques mythologiques et les figures héroïques, on connait du métèque la connotation péjorative et sa réhabilitation dans la chanson de Georges Moustaki : « Avec ma gueule de métèque, de juif errant, de pâtre grec et mes cheveux aux quatre vents… ». Et tout conduit sur les routes de l’exil, qu’elles soient terrestres ou maritimes : leur histoire paternelle respective. Désormais accompagné du trio Piment Piment sur disque comme sur scène, attendez-vous à un rythme maloya vibrant !
Jérémie Boucris : voix, guitare, cigar box, ukulélé
Oriane Lacaille : voix, batterie, kayamb, roulèr, percussions, flûtes pygmées
Juliette Minvielle : voix, tuntun, guimbarde, pandeiro, bendir
Yann-Lou Bertrand : voix, basse, flûte, trompette, kass kass
Roland Seilhes : voix, saxs, clarinette, flûte
www.bonbonvodou.fr
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Spectacle proposé en audiodescription, en partenariat avec Jérémy Tourneur |
Détournant les canons du trio féminin, les trois chanteuses s’ajustent sur le fil pour tisser en plusieurs langues, sur plusieurs rythmes, un concert atypique.
Elsa, Charlotte et Rebecca : c’est l’histoire d’une rencontre explosive sur les chemins de la musique. Elsa Corre est une chanteuse bretonne portée vers les musiques du monde et dont la voix claire a trouvé, dans le chant galicien, une résonance à son image. Charlotte Espieussas est accordéoniste et chanteuse, voyageuse-amoureuse des musiques à danser et créolisées. Rebecca Roger Cruz est musicienne et chanteuse vénézuélienne dont l’imparable sens du rythme et la voix caméléon ne craignent aucun registre. Le rythme est ici partout, porté par leurs voix, l’accordéon, tout un arsenal de percussions, et aussi leurs pieds et leurs mains qui martèlent.
Elsa Corre : voix, percussions
Rebecca Roger Cruz : voix, percussions
Charlotte Espieussas : voix, percussions et accordéon
Dom La Nena accorde Leon, son violoncelle, à l’unisson d’un quatuor à cordes. Un ensemble lumineux qui ouvre, à petits coups d’archets, des parenthèses enchantées.
Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice francobrésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique. Après ses albums remarqués, elle revisite ici l’ensemble de son répertoire, réarrangé spécialement pour quatuor à cordes. Quand elle ne compose pas des musiques de films ou qu’elle ne se fait pas moitié du duo Birds on a Wire (avec Rosemary Standley, de Moriarty), Dom tisse en solo des mélodies suspendues entre douceur et intensité. Elle réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent.
Dom La Nena : violoncelle, voix
Rozarta Luka et Carla Pallone : violon
Julia Macarez : alto
Amandine Robillard : violoncelle
www.domlanena.com
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