Sur son 4e album Abracadabra, la québécoise s’amuse et se questionne entre certitudes et angoisses, dans un puissant manifeste en quête de sens.
Klô Pelgag réaffirme ses capacités de compositrice, arrangeuse, réalisatrice et instrumentiste. Chaque nouvel opus réitère la place unique qu’elle occupe dans le paysage culturel francophone : Abracadabra n’y fait pas exception. Dès les premiers instants de musique, on constate que les contrastes qui ont toujours fait partie de l’oeuvre se sont raffinés. Que les images poétiques puissantes et évocatrices se sont précisées. Entre fragilité et complexité, les envolées mélodiques se fragmentent pour réapparaître transfigurées. Les pièces font place à toute l’élégance de la voix de l’interprète et témoignent d’une véritable recherche exploratoire. La magie s’exerce dans la capacité à surprendre et dans ce refus apparent de la stagnation créative.
Klô Pelgag : voix
Lysandre Ménard : synthé, voix
Étienne Dupré : basse
Marc Pételle : batterie
klopelgag.com
Deux artistes trentenaires racontent comment l’héritage poétique et politique d’Anne Sylvestre résonne avec leur
parcours : un spectacle musical sensible.
À travers les chansons emblématiques ou plus confidentielles d’Anne Sylvestre, les textes auto-fictifs de Marie Fortuit et les arrangements de Lucie Sansen, on assiste à l’émergence d’un matrimoine puissant et percutant, à la naissance d’une constellation féministe, vectrice d’échos précieux et de voies nouvelles. Anne Sylvestre disait « Je suis pour les gens, qu’on leur laisse la possibilité d’être eux-mêmes ». La vie en vrai raconte cette nécessité de porter haut les couleurs des mélodies et des textes d’Anne Sylvestre, tout en développant sa propre singularité et les héritages actifs d’autres femmes qui écrivent.
Marie Fortuit : comédienne
Lucie Sansen : piano
Un pied de nez à l’ambiance actuelle, c’est ce que nous propose Barbara Carlotti avec son septième album Chéris ton futur !, résolument libre et optimiste.
Barbara Carlotti nous invite à repenser notre futur en questionnant les héritages patriarcaux et en réinventant l’amour. Inspirée par la fragilité de son métier après les confinements, son dernier opus plein d’espoir est énergique et galvanisant. Elle poursuit dans la lignée d’une pop française raffinée, nourrie d’influences variées : de Blondie à Laurie Anderson, en passant par Talking Heads et Étienne Daho. L’album allie minimalisme et baroque, avec des mélodies captivantes en traitant de sujets profonds tels que la vie, la mort et l’amour. Loin du désespoir, c’est un antidote à un présent violent, offrant une réflexion existentialiste sur le monde et la beauté de l’instant.
Barbara Carlotti : voix
Théo Glaas : batterie
Gary Haguenauer : guitare
Corentin Kerdraon : clavier
www.barbara-carlotti.com
Avec ce second spectacle, le duo célèbre l’extérieur, la vie, la nécessité d’écouter et de sortir des cocons : une balade organique, joyeuse et poétique dans la forêt.
Lucie Malbosc et Hélène Deulofeu, alias Nelson, explorent la peur inspirée par la nature inconnue, et célèbrent la découverte de la richesse du végétal. Au son de la guitare et du violoncelle électriques, les textes ciselés sont autant une invitation poétique à s’émerveiller qu’une incitation à danser ! Mais c’est aussi une exploration atypique : on y entend le grouillement sous terre, le frottement dans les feuillages et le chant d’une fougère. Cette dernière apparaît telle une troisième musicienne au plateau, pour accompagner de sa voix, de ses sons, les notes et chansons du duo.
Lucie Malbosc : programmation, pads et synthétiseurs, voix
Hélène Deulofeu : guitare électrique, voix
Spectacle à partir de 6 ans – Durée : 40 min.
Son premier album Rayons Gamma paru en 2021 et unanimement salué par la critique, a imposé P.R2B comme une identité forte et singulière de la scène française. Elle nous présente son second opus très attendu.
Au terme d’une tournée qui s’est terminée en apothéose à La Cigale au printemps 2022, P.R2B s’est consacrée à la préparation de son deuxième album et à la composition de musiques de film, liant ses deux terrains d’expression favoris, musique et cinéma. Cette amoureuse des images comme des mots, a ainsi composé des titres pour des films et des courts métrages (Partir un Jour, Dieu est timide…). Entre pop et rap, l’énergique chanteuse a une plume aiguisée exprimant une certaine rage. On attend impatiemment l’éclectique P.R2B, digne héritière d’une chanson française décomplexée !
P.R2B : voix, piano
Distribution complémentaire en cours
www.pr2b.fr
L’inclassable Babx présente Amour Colosse, un album de chansons sur la fragilité du monde, écrites au fil des temps confinés début 2020 en complicité avec son ami et musicien Julien Lefèvre.
On le connait pianiste, compositeur, auteur, chanteur, arrangeur et même réalisateur : le touche à tout David Babin (son nom à la ville) officie également en chansons depuis 20 ans. Son dernier album a été co-réalisé par J.P. Nataf (Les Innocents). « Tout a commencé avec des chants d’oiseaux » confie Babx, lorsque la faune et la flore reprenaient leurs droits. De ces chants d’oiseaux libérés est née une première chanson Prendre soin. Au même moment et dans les temps qui ont suivi, il endormait sa fille aux sons de chansons qu’il avait enfouies et dans lesquelles il retrouvait sa voix et l’envie de chanter pour prendre soin, justement. Un concert qui promet d’être tout en douceur, à l’image du titre aérien Chevaleresse.
Babx : voix, piano
Julien Lefèvre : violoncelle, basse
Marielle Chatain : saxophones, synthétiseurs
David Neerman : batterie, percussions
www.babxofficiel.com
Entre poésie rock, pulsations dub et rythmes pop-africains, le quintet invente une chanson totalement inédite, imprégnée de la langue créole et du maloya, musique traditionnelle de La Réunion.
Grèn Sémé se forme en 2006 par des étudiants réunionnais, autour du chanteur-percussionniste Carlo De Sacco. Au fil du temps et des tournées, l’électronique s’immisce dans les arrangements : l’univers artistique du projet gagne en singularité et en maturité. Autour de la marque de fabrique que constituent les textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco, leur écriture, principalement en créole, propose une balade solaire. Grén Sémé (« grains semés ») nous offre son héritage. Une musique à danser, résolument libre !
Carlo de Sacco : voix, kayanm, tambour malbar, kora
Mickael Beaulieu : synthétiseurs, voix
Bruno Cadet : guitares, voix
Rémi Cazal : programmation, synthétiseurs, voix
Germain Lebot : percussions, batterie, voix
wwww.gren-seme.re
Le chanteur de Dionysos adapte son nouveau roman et l’album attenant, écrit et chanté du point de vue de ses chats. Un concert-lecture rythmé par un théâtre d’ombres.
C’est l’histoire d’un couple après une fausse couche. Elle a failli mourir et ne veut plus d’enfant, lui en veut encore. Elle est encore jeune, il vieillit. Ils adoptent un chat, puis deux. Il est question de consolation douce, de deuil résilient mais pas résolu. Les lectures s’entrelacent avec une réjouissante sélection d’anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs. L’énergique Mathias Malzieu confirme son imaginaire avec ce spectacle à mi-chemin entre l’intime et le rêve. Si tout se passe bien, on devrait rire, pleurer. Et danser un peu.
Mathias Malzieu : voix
Miky Biky (Michaël Ponton) : guitares, claviers
Spectacle à partir de 10 ans
Durée annoncée : 1h30
Après le concert : vente et séance de dédicace de son ouvrage L’Homme qui écoutait battre le cœur des chats. En collaboration avec la librairie La Vie devant soi.
Les deux musiciens se retrouvent sur scène : l’un au piano, l’autre au violoncelle et créent une musique inédite, en temps réel. D’abord, un son acoustique, chaleureux et classique, qui peu à peu se transforme grâce aux nouvelles technologies.
D’un côté, Pierre Le Bourgeois, créatif, surprenant, libre, qui passe du doux au sauvage, maniant son instrument avec lyrisme ou le malmenant dans un chaos maîtrisé. Arthur quant à lui joue du piano, des claviers, de la guitare et chante la poésie. Pierre sample, boucle, modifie, transforme. Arthur explore, ouvre, élargit. Leur musique raconte notre époque, un refus de la machine qui nous transforme en robots. Ici, l’humain maîtrise la machine, et non l’inverse. Et au cœur de cette exploration, il y a le jeu, la joie de s’aventurer ensemble dans cette énergie partagée.
Arthur H : voix, piano
Pierre Le Bourgeois : violoncelle, programmation
www.arthur-h.net
Sillonnant depuis une vingtaine d’années les routes de France et d’ailleurs pour chanter ses folksongs humanistes, il revisite en duo ses quatre albums dans des versions épurées.
Frédéric Bobin écrit une poésie élégante, douce, mélodique et lumineuse, souvent teintée de conscience sociale, qui prend autant sa source chez Souchon et Lavilliers que chez Dylan et Springsteen. Sa soif de rencontres l’a amené à créer des spectacles où il mélange son univers avec celui d’amis artistes, comme Michèle Bernard ou Kent. Sur scène, solaire et généreux, il assume les nuances, les textures sonores denses autant que les silences. Dans cette formule duo, il fait la part belle aux guitares (folk et électrique). Frédéric Bobin a reçu en 2024 le Prix Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros pour son album Que Tout Renaisse.
Frédéric Bobin : voix, guitare folk
Carte Blanche du conseil d’administration de La Bouche d’Air
Soirée Deux scènes, deux ambiances, découvrez Hélène Piris à 19h salle Pannonica.
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