Entre poésie rock, pulsations dub et rythmes pop-africains, le quintet invente une chanson totalement inédite, imprégnée de la langue créole et du maloya, musique traditionnelle de La Réunion.
Grèn Sémé se forme en 2006 par des étudiants réunionnais, autour du chanteur-percussionniste Carlo De Sacco. Au fil du temps et des tournées, l’électronique s’immisce dans les arrangements : l’univers artistique du projet gagne en singularité et en maturité. Autour de la marque de fabrique que constituent les textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco, leur écriture, principalement en créole, propose une balade solaire. Grén Sémé (« grains semés ») nous offre son héritage. Une musique à danser, résolument libre !
Carlo de Sacco : voix, kayanm, tambour malbar, kora
Mickael Beaulieu : synthétiseurs, voix
Bruno Cadet : guitares, voix
Rémi Cazal : programmation, synthétiseurs, voix
Germain Lebot : percussions, batterie, voix
wwww.gren-seme.re
Le chanteur de Dionysos adapte son nouveau roman et l’album attenant, écrit et chanté du point de vue de ses chats. Un concert-lecture rythmé par un théâtre d’ombres.
C’est l’histoire d’un couple après une fausse couche. Elle a failli mourir et ne veut plus d’enfant, lui en veut encore. Elle est encore jeune, il vieillit. Ils adoptent un chat, puis deux. Il est question de consolation douce, de deuil résilient mais pas résolu. Les lectures s’entrelacent avec une réjouissante sélection d’anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs. L’énergique Mathias Malzieu confirme son imaginaire avec ce spectacle à mi-chemin entre l’intime et le rêve. Si tout se passe bien, on devrait rire, pleurer. Et danser un peu.
Mathias Malzieu : voix
Miky Biky (Michaël Ponton) : guitares, claviers
Spectacle à partir de 10 ans
Les deux musiciens se retrouvent sur scène : l’un au piano, l’autre au violoncelle et créent une musique inédite, en temps réel. D’abord, un son acoustique, chaleureux et classique, qui peu à peu se transforme grâce aux nouvelles technologies.
D’un côté, Pierre Le Bourgeois, créatif, surprenant, libre, qui passe du doux au sauvage, maniant son instrument avec lyrisme ou le malmenant dans un chaos maîtrisé. Arthur quant à lui joue du piano, des claviers, de la guitare et chante la poésie. Pierre sample, boucle, modifie, transforme. Arthur explore, ouvre, élargit. Leur musique raconte notre époque, un refus de la machine qui nous transforme en robots. Ici, l’humain maîtrise la machine, et non l’inverse. Et au cœur de cette exploration, il y a le jeu, la joie de s’aventurer ensemble dans cette énergie partagée.
Arthur H : voix, piano
Pierre Le Bourgeois : violoncelle, programmation
www.arthur-h.net
Sillonnant depuis une vingtaine d’années les routes de France et d’ailleurs pour chanter ses folksongs humanistes, il revisite en duo ses quatre albums dans des versions épurées.
Frédéric Bobin écrit une poésie élégante, douce, mélodique et lumineuse, souvent teintée de conscience sociale, qui prend autant sa source chez Souchon et Lavilliers que chez Dylan et Springsteen. Sa soif de rencontres l’a amené à créer des spectacles où il mélange son univers avec celui d’amis artistes, comme Michèle Bernard ou Kent. Sur scène, solaire et généreux, il assume les nuances, les textures sonores denses autant que les silences. Dans cette formule duo, il fait la part belle aux guitares (folk et électrique). Frédéric Bobin a reçu en 2024 le Prix Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros pour son album Que Tout Renaisse.
Frédéric Bobin : voix, guitare folk
Carte Blanche du conseil d’administration de La Bouche d’Air
Soirée Deux scènes, deux ambiances, découvrez Hélène Piris à 19h salle Pannonica.
Hélène Piris continue à mettre son énergie débordante dans la quête d’un monde plus juste, plus sensé et plus drôle. Un ton piquant pour dénoncer l’absurdité de notre monde ultra-libéral et capitaliste.
Sur son nouvel album C’est moi ou il fait un peu chaud ?, Hélène Piris aborde avec humour, dérision et légèreté des thèmes sociétaux. Elle déroule un fil rouge cousu de textes et réflexions sur nos sociétés contemporaines et l’effondrement écologique. Plus qu’un simple concert en solo, c’est un « seule en scène » : Hélène Piris convie le public à changer le monde, et, en toute humilité, à le sauver ! Elle alterne ses chansons, accompagnée de son violoncelle, des loops, des textes déclamés, des interchansons humoristiques et beaucoup d’interactions avec le public. Un concert à la tendresse décapante.
Hélène Piris : voix, violoncelle
Soirée Deux scènes, deux ambiances, découvrez Frédéric Bobin à 21h salle Paul-Fort.
Dans un monde où tout part à vau-l’eau, elles se sont donné pour mission de rendre les gens heureux. Un nouveau tour de chant toujours aussi grinçant mais tout en connerie acide.
Leur premier spectacle (un succès avec plus de 300 représentations) avait mis en place les bases de leur jeu clownesque. Les trois voix complices nous racontent a cappella des histoires dérisoires et singulières de notre société. Pour leur second spectacle, elles voulaient s’adresser au jeune public. Et puis : le monde, la société, l’environnement, les humains pas si humains, les guerres, l’argent, le climat… et les enfants, en ont décidé autrement. Comme le monde est absurde et cruel, Les Banquettes ont décidé de faire la fête et de se marrer avec auto-dérision, le tout saupoudré d’une fausse naïveté. Leur devise pourrait être : « Riez, sinon nous sommes perdus ». Attention, ça pique !
Avec Fatima Ammari-B, Marie Rechner, Anthony Boulc’h
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Concert chansigné par Éric Pournin. Un accueil en LSF est organisé le soir du concert. |
Les deux diseurs-chanteurs associent leurs mots et leurs flows sur une création à la frontière entre rap, chansons pas chantées et théâtre. Ils incarnent à la première personne une série de personnages.
Marc Nammour et Loïc Lantoine donnent voix à onze héros et héroïnes ordinaires. En prose ou en rime, ils mélangent les langues pour s’adonner pleinement à ce jeu du « je ». Tantôt narrateur, tantôt personnage, ils délivrent tout au long du spectacle un long poème sur l’étrangeté du monde et l’impossible résignation. Sous des influences hip-hop, électro, rock et jazz, les musiciens de La Canaille interpètent la bande son de ces petits bouts de vie. Elle est actuelle, amplifiée, organique et hybride. Elle sait se faire puissante ou discrète pour jouer au plus près les caractères et sentiments des incarnations de ces portraits.
Marc Nammour : voix
Loïc Lantoine : voix
Valentin Durup : guitare, clavier et machines
Jérôme Boivin : basse, clavier et machines
Thibaut Brandalise : batterie et machines
Il y a plus de 20 ans, Cali débarquait sur le devant de la scène avec L’Amour Parfait, un album à succès dont certaines chansons sont gravées dans le paysage musical français. En duo, il retrace sa carrière en chansons.
Cali partage la scène avec Pierre-André de Vera, guitariste catalan d’exception issu d’une famille d’artistes, qui a suivi un cursus classique au conservatoire, obtenant des premiers prix de guitare, de luth, d’harmonie et de musiques traditionnelles. C’est sur l’album de Cali Ces jours qu’on a presque oubliés que les deux artistes vivent un véritable coup de foudre. Cali, toujours avide de nouvelles expériences, choisit de partir sur les routes avec ce musicien prodige pour proposer au public un best-of de ses chansons et de nouvelles compositions inédites de son prochain album.
Cali : voix, guitare
Pierre-André de Vera : guitare
www.calimusic.fr
Cordes frottées, pincées, machines, cuivres ; le trio rock désormais devenu quatuor mélange les styles et les frontières en laissant toujours une place de choix à la poésie.
Chant libre, musiques douces ou révoltées, guitares saturées, envolées de violoncelle, de trompette et textes puissants : le 5e album de iAROSS Ce que nous sommes aborde la question des racines à travers l’amour, la fuite en avant, le lien à la nature et la recherche de sens. Toujours engagé, à l’image du titre Là où tout brûle, iAROSS nous invite à questionner notre rapport aux écrans. Ce nouvel opus est aussi l’histoire de rencontres poétiques et de dialogues dans différentes langues : l’occitan, l’arabe ou le créole. Toujours amoureux du texte et de la mélodie, iAROSS oscille entre critique sociale et recherche identitaire.
Nicolas Iarossi : voix, violoncelle
John Owens : guitare, claviers
Julien Grégoire : batterie
Guillaume Garney de Soos : trompette
www.iaross.fr
Après plusieurs années sous le nom des Vieilles Pies, le chanteur-voyageur Gabriel Saglio poursuit sa route en son nom. Il explore les sonorités africaines, toujours entouré de brillants musiciens.
Après un album en 2021, dans lequel il avait pu inviter des légendes de la musique africaine telles que Bonga ou Sekouba Bambino, ce chanteur voyageur revient nous présenter son nouvel opus De l’infini. L’interprétation puissante de ce chanteur français à la voix caractéristique vient rencontrer les influences du Cap Vert, de l’Angola ou encore de la Guinée- Bissau donnant à son groupe un son unique au croisement de la chanson française et de la musique du monde. De ce bateau aux mille ancrages résultera un concert chaleureux et chaloupé, porté par des textes humanistes et optimistes.
Gabriel Saglio : voix, clarinette
Florian Tatard : accordéon, clavier
Yoan Hernandez : guitare
Vincent Barrau : violons
Kristof Negrit : batterie, voix, prog
www.gabrielsaglio.fr
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