Le projet immersif se poursuit pour la 6e saison dans l’Ouest ! Huit artistes se réunissent pendant trois jours avec un objectif : écrire et composer au moins 16 chansons à chanter en public dès le quatrième jour.
Pendant leur résidence express, les artistes écrivent leurs textes à partir de contraintes données par le chef de colo Jérôme Rousseaux, alias Ignatus. Un point de départ qui les amène à explorer des territoires nouveaux et à nous surprendre. Ils s’accompagnent les uns les autres avec leurs instruments, et quelques chansons peuvent être chantées en choeur avec tout le groupe. Le jour J, Ignatus fait office de maître de cérémonie pour décrypter certaines contraintes et raconter quelques anecdotes. Pour les artistes, c’est une expérience riche et intense. Pour vous, c’est l’occasion de participer à un spectacle unique et de frôler l’intimité de la création !
Avec Clarika, Sylvie Hoarau (ex Brigitte), Sébastien Rousselet (ex Rouquine), Barbara Zimmer, Adélys, Ben Herbert Larue, Maïa Barouh et Anaïs Rosso
Jeanne Côté arrive à l’aube de la trentaine avec le vent dans le dos. Issue de la grande famille du Festival en chanson Petite-Vallée au Québec, elle traîne un bagage culturel aussi improbable qu’éclectique.
Gagnante des Francouvertes 2023 et finaliste du Prix Félix- Leclerc 2024, sa plume unique, son jeu de piano et un côté folk épuré lui ont permis de conquérir les coeurs avec son premier album. Si ses racines gaspésiennes ont jusque-là été le fil conducteur de sa carrière, Jeanne Côté saisit l’opportunité de son deuxième album Nos routes pleines de branches pour bifurquer un peu et assumer davantage l’étendue de son registre. Toujours dans l’idée d’un folk minimaliste, mais plus dynamique et groovy, mettant cette fois le piano au second plan, l’album s’inspire des points de rupture et de rencontre qui dessinent les trajectoires humaines, le parcours imprévisible vers la légèreté.
Jeanne Côté : voix, claviers
Zachary Boileau : guitare
Émilie Proulx : basse
Arthur Bourdon- Durocher : batterie
www.jeannecote.ca
Les frangins normands présentent leur huitième album F0lkl0v. L’expérience de deux décennies de scène en bandoulière, ils reviennent avec leur grand folk-rock et leur plume toujours ciselée.
On les pensait disloqués entre de nouveaux projets : Vieux Garçon, projet solo du chanteur Helmut ; Animal Triste, projet rock ténébreux de deux d’entre eux et le spectacle hommage à Neil Young, Harvest. Mais le groupe revient avec un nouvel album début 2026, continuant d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Tout est dans le titre ; un clin d’œil à l’ultime opus des 16 Horsepower : un disque pour célébrer leur amour de la musique folk – des mariachis tex-mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane MacGowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi.
Helmut Tellier : voix, guitare
Raoul Tellier : guitares
Léopold Tellier : cuivres
Betty Tellier : basse, contrebasse
Jeff Tellier : batterie
www.lamaisontellierofficiel.fr
Une pop solaire chantée sans crainte, c’est la couleur musicale de MELBA, libérée du chaos, dont les tourments et tournants sont un refrain limpide.
Depuis Coeur Combattant, premier EP sorti en 2019, l’ancienne candidate de The Voice a troqué ses envies imprécises pour des intentions bien déterminées. Elle se lance alors dans une quête sonore, franchement résolue aussi à tenir la barre de son navire créatif. Montrer donc son visage à découvert. Celui d’une amoureuse de la pop, qui n’hésite pas à citer Indila et Rosalía comme élans majeurs en même temps que Tsar B et Lo-Fang. Trop belle pour toi, le second EP de MELBA, s’érige comme le nouveau point de départ d’une exploration intérieure, d’une affirmation identitaire, et surtout d’un ancrage musical.
Melba Bernad : voix, clavier
Corentin Coirault : claviers
Fanny Bouland : batterie
Soirée Deux scènes, deux ambiances : à 19h, découvrez Alphonse Bisaillon dans la salle Pannonica.
Lauréat de nombreux prix musicaux au Québec, Alphonse Bisaillon est de cette nouvelle chanson québecoise : résolument libre et flamboyante. À découvrir absolument sur scène !
Alphonse Bisaillon, c’est la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. C’est le perfectionnisme maladif et la sensibilité secrète d’un Gainsbourg, l’humilité d’un Bill Evans. C’est un projet de chanson, qui doit beaucoup à Aznavour, mais aussi un projet de musique progressive, qui nous amène dans tous les sens. Ses textes se distinguent par l’utilisation d’images évocatrices, de trames narratives riches et de jeux de mots ingénieux. Chaque composition est minutieusement ciselée pour créer une expérience véritablement immersive. Non sans humour, sa présence scénique n’est pas sans rappeler la prestance et le verbe de son aîné Pierre Lapointe.
Alphonse Bisaillon : voix, claviers
Soirée Deux scènes, deux ambiances : à 21h, découvrez MELBA dans la salle Paul-Fort.
Dominique A s’entoure de trois musiciens sensibles et amoureux des textes pour une mise en musique de l’univers feutré et brumeux des romans de Patrick Modiano.
Sur ce spectacle, Dominique A est accompagné de jazzmen amis : le pianiste Stephan Oliva, le contrebassiste Sébastien Boisseau et le batteur Sacha TooropLes textes ont été écrits par Jean-François Mondot, romancier mais également journaliste et critique de jazz qui s’essaie ici à la délicate entreprise qu’est l’écriture de chansons, pour « capter le parfum subtil que l’on trouve dans tous les livres de Modiano ». La pulsation vitale du jazz équilibre idéalement l’atmosphère nostalgique de l’écrivain. L’osmose entre ces grands musiciens est perceptible. On dit souvent que l’amour s’entend en musique, c’est le cas ici.
Dominique Ané : voix, guitare
Sébastien Boisseau : contrebasse
Stéphan Oliva : piano
Sacha Toorop : batterie
L’Oiseau en moi vole où il veut
BlauBird puise dans ses figures tutélaires, Lhasa, Barbara, Fairuz, confiance et bienveillance pour écrire ses compositions et nous emmène, le temps d’un concert, des confins de l’Europe de l’Est aux jardins suspendus d’Orient.
Après une année de recherches et de résidences, à La Bouche d’Air notamment, elle s’entoure de musiciens solistes aux influences diverses, aux confluents des musiques du monde, du folk, du jazz et du classique, pour venir chanter ses chansons et créer le sillon vers son prochain album (prévu en 2026). BlauBird nous offre ici un voyage électro-acoustique, une odyssée musicale lumineuse où les langues s’étreignent et cohabitent amoureusement : le yiddish, l’allemand, le français, l’anglais, l’espagnol et l’arabe.
Laure Slabiak : voix, piano
Olivier Slabiak : violon
Rémi Fox : saxophones
Nicolas Beck : tarhu
Bastian Pfefferli : percussions et batterie
www.blaubird.com
L’Anglais construit au fil du temps un répertoire puissant mêlant le goût du texte léché et poétique à une recherche musicale puisant dans la folk, la pop et le rock.
Accompagnés en résidence début 2025 à La Bouche d’Air, le duo devenu trio vient présenter sur scène son nouvel album Beaux Jours. L’Anglais, auteur et compositeur, propose ce nouveau répertoire de chansons, arrangées avec Jocelyn Lécuyer (La Galoupe, Cie Avis de Tempête), et Freddy Boisliveau (Des Lions Pour Des Lions, Monofocus). Leur musique ample et généreuse s’inspire de Fink, Radiohead, The Cure, Sigur Rós, quand les textes voisinent avec Bashung, Belin, Burger. Les paysages s’étalent sous nos oreilles dans une pop brute et soyeuse à la fois.
Régis Langlais : voix, guitare, clavier
Jocelyn Lécuyer : batterie, voix
Freddy Boisliveau : basse, voixP
Production DEKALAGE 2025 avec le soutien du Département Loire-Atlantique (aide à la création), de La Bouche d’Air et de La Soufflerie (Rezé) au titre de résidence de création et de mises à disposition de salles en ordre de marche.
Entourée de chanteurs lyriques et d’une batteuse, Claire Diterzi signe un spectacle total où se mêlent théâtre, chants, musique et vidéo. Un parcours hors du commun qui résonne comme une formidable quête d’émancipation féminine et collective.
Le spectacle commence là où le roman de Tolstoï s’achève, par la mort d’Anna Karénine. Mais si le sort de l’héroïne est scellé par ce trépas, une interrogation demeure : que devient son héritière ? Obsédée par cette question, Claire Diterzi imagine une épopée fantasque et nous mène sur les pas d’Anny, fille de. On suit la jeune femme traverser les époques, escortée d’un choeur orthodoxe pas très orthodoxe et d’une mère fantomatique, pour atterrir en France avec l’espoir de réaliser son rêve : devenir batteuse de rock ! Claire Diterzi est artiste associée de La Bouche d’Air, la mise en scène du spectacle a été travaillée et finalisée en résidence à la salle Paul-Fort.
Claire Diterzi : voix, guitare
Virginie Colas : batterie, machines, thérémine
Martin Laskawiec : voix (tenor)
Cédric Lotterie : voix (baryton)
Lancelot Dubois : voix (basse)
En partenariat avec :
Cie & label Je garde le chien · Claire Diterzi. Administration : Sarah Petit Courson. Diffusion : Pascal Fauve, Prima donna. La Compagnie Je garde le chien est conventionnée par la DRAC Centre-Val de Loire. Claire Diterzi est artiste associée à La Bouche d’Air et Les Bains Douches (Lignières-en-Berry). Coproduction La Comète – Scène nationale Châlons en Champagne, Théâtre de la Coupe d’Or – Scène conventionnée Rochefort-sur-Mer, Les Bains-Douches – SMAC Lignières-en-Berry, La Bouche d’Air Nantes, Théâtre du Rond-Point Paris 8e, Abbaye de Noirlac – CCR Bruère-Allichamps, Théâtre Molière Sète – Scène nationale Archipel de Thau, Théâtre de Châtillon. Soutenu par la Région Centre-Val de Loire, Ville de Tours, ADAMI, Centre National de la Musique, SACEM, Spedidam.
À l’occasion du 10e anniversaire de la disparition de Leonard Cohen, H-Burns et The Stranger Quartet réarrangent les titres cultes du poète canadien.
Depuis 20 ans, Renaud Brustlein, alias H-Burns, construit sa belle renommée dans le paysage des songwriters français. Sur l’album Burns on the wire en 2021, il reprenait déjà Cohen avec les titres cultes Who by fire, The Partisan ou Suzanne, entouré de Lou Doillon, Pomme ou Kevin Morby. Et à travers ses collaborations avec Bertrand Belin et Dominique A, il confirme décidément qu’il aime jouer collectif. Cette saison, il reprend la route avec The Stranger Quartet, ensemble classique dont chaque membre mène en parallèle un projet solo. C’est avec ce pur hommage qu’ils viendront chatouiller le fantôme de Leonard Cohen, en poursuivant la transmission de cette plume.
Renaud Brustlein : guitare, voix
Antoine Pinet : batterie, clavier
Pauline Denize, Mélie Fraisse : violon
Lonny : violon alto, guitare
Ysé : violoncelle, basse, voix
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