Le jour où j’ai rencontré Brel
Théâtre musical
Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l’âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du plat pays aux îles Marquises en passant par l’Olympia.
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l’œuvre du grand Jacques : celle d’un enfant devenu artiste, et d’un artiste resté enfant. HK nous raconte comment Jacques Brel a fait irruption un jour dans sa vie en lui insufflant l’idée que pour réaliser ses rêves d’enfant, il suffit bien souvent d’en avoir l’envie et d’oser aller à leur rencontre.
Kaddour Hadadi : voix
Adrienne Auclair : violoncelle
Thibault Delbart : piano, guitare
Comédies et Proverbes
Chanteuse, auteure et compositrice applaudie pour son univers poétique et engagé, Juliette revient avec un nouveau spectacle piqué d’humour, inspiré du théâtre.
« Comédies et Proverbes » est un genre théâtral mis à la mode au 19e siècle par quelques chefs-d’oeuvre d’Alfred de Musset. Un bon siècle plus tard, le cinéaste Éric Rohmer a repris ce titre générique pour définir le carnet de croquis qu’il fit des mœurs de son époque. Ici, c’est à la comtesse de Ségur, chère à son cœur, que Juliette emprunte ce titre (volontiers désuet) qu’elle donna à de petites pièces édifiantes pour la jeunesse de son entourage. Puisque ses chansons sont parfois
entendues comme des saynètes dont les personnages sont joués par sa voix, elle a imaginé que chaque situation pouvait plus ou moins s’habiller de dictons inventés ou de vérités universelles. Le tout avec le sourire : comédies et proverbes !
Juliette : piano, voix
Franck Steckar : trompette, accordéon, clavier, voix
Christophe Devillers : contrebasse, trombone, voix
Philippe Brochet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, voix
Partenaires de vie et complices artistiques depuis leur première rencontre, les québécois livrent sur scène un dialogue intime où se dévoile la douce tension entre l’amour, l’admiration et la création.
Catherine Major et Jeff Moran sont tous deux lauréats de prix prestigieux, dont le Coup de coeur de l’Académie Charles-Cros et la Bourse Rideau. La musique de Catherine Major est cinématographique et ancrée dans la tradition de la chanson
francophone. Jeff Moran, avec sa plume sensible et son timbre rocailleux, touche par une poésie qui résonne naturellement auprès du public. Avec ce premier spectacle en tandem, Major et Moran unissent leurs forces : elle à la musique, lui aux mots. Sur scène, ils offrent un concert généreux et expressif, alternant chansons profondes et récits du quotidien, portés par une grande sensibilité et une touche d’humour.
Catherine Major : piano, clavier, voix
Jeff Moran : guitare, voix
La vie d’ma mère
Les trois zèbres offrent un spectacle entraînant, abordant des sujets de société bien actuels. Le rire et l’énergie du jeu rassemble petits et grands à l’endroit précieux de l’enfance.
C’est l’histoire d’un petit mensonge, lancé comme ça devant les copains, qui selon l’effet papillon finit gros comme un camion. Lancelot, le héros, pas très fier d’avoir pipoté sur la vie de sa mère, est agité dans son sommeil. Heureusement pour lui, une équipe de veilleurs de nuit qui porte conseil va s’emparer de la mission. Le rire, l’énergie, la musique, le plaisir du jeu, tout ça déborde et rassemble petits et grands à l’endroit précieux de l’enfance. C’est une comédie qui prend la forme d’un concert de chansons inspirées par le thème du mensonge, débarrassé de son aspect moralisateur. Dans un monde où la vérité est souvent mise à l’épreuve, cultiver l’honnêteté peut être un véritable défi !
Hervé Peyrard : voix, guitare, ukulélé, clarinette, saxophone, saz
Ludovic Chamblas : voix, batterie, percussions, harmonica
Laurent Chieze : voix, contrebasse, basse
À partir de 6 ans – 55 min.
Spectacle hybride mêlant disciplines et esthétiques, La Barbichette Cabaret interroge notre place dans la société avec humour et poésie. Une expérience vivante, participative et résolument enjouée !
Sous cette apparente légèreté, La Barbichette Cabaret revendique un divertissement à la fois intelligent et accessible. Menée par Monsieur K., personnalité du cabaret parisien, la troupe joue un spectacle pluridisciplinaire : musique, drag, théâtre, humour et performances. Fort de ses expériences précédentes, il réinvente le cabaret en combinant poésie et satire pour questionner société, normes et identités. Le spectacle ne se limite pas au divertissement : il émoustille, dérange et célèbre la différence. Entre paillettes et introspection, La Barbichette joue sur les contrastes pour offrir une expérience flamboyante !
Avec Monsieur K, David Noir, Jeanne Plante, Pochette Surprise, L’Oiseau joli, La Grande Viosa et Alexis HK.
Emmanuelle Laborit nous immerge dans l’art du chansigne avec cette performance mêlant clips-vidéos et musique live.
Le chansigne est une forme d’expression artistique à part entière qui donne à voir une chanson en s’appuyant sur la richesse de la langue des signes. Sa qualité tridimensionnelle, l’implication du corps et du visage, restituent les émotions, l’univers et la musicalité de la chanson. Le chansigne ne se limite pas à une traduction : son interprétation se nourrit nécessairement de la culture sourde. Entre chansignes originaux, chansons du répertoire français et clips vidéo,
Je(s) est une invitation à l’adresse de toutes et tous à découvrir un art sourd contemporain, un rythme qui naît du geste, de l’impact, du souffle, bien avant le son. Un rythme propre au corps sourd qui devient la source. Une musique qui se met à son service.
Jennifer Lesage-David : réalisation, mise en scène, adaptation
Emmanuelle Laborit : adaptation, chansigne
Patrice Rabillé : création musicale, musicien de scène
www.ivt.fr
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Un accueil en LSF est organisé le soir du concert. |
Pauline Croze revient habiter la scène de sa voix vibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré, ivresse lumineuse et volupté résignée.
Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or) et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textes autobiographiques, avant des expérimentations plus abstraites avec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dans la bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son label Vilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après les heures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvel album Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré par la sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco et le romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textes aux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigant entre mantras et litanies.
Pauline Croze : guitare, voix
Distribution complémentaire à venir
Saodaj trace sa route depuis une décennie entre tradition et modernité, où le rock alternatif se mêle aux percussions dansantes. Une incarnation parfaite de La Réunion : plurielle et métissée.
Fondé en 2013 sous l’impulsion de Marie Lanfroy et Jonathan Itéma, Saodaj propose une musique de fusion originale mêlant des sonorités traditionnelles de l’Océan Indien et occidentales, apportant ainsi sa pierre au genre majeur de l’île de La Réunion : le maloya. En français ou en créole, le mélange des percussions traditionnelles réunionnaises et des vocalises proches de la transe remet au goût du jour cette musique créée par les esclaves d’origine malgache et africaine dans les plantations sucrières, avant de s’étendre à toute la population de l’île.
Marie Lanfroy : voix, bobr’, kayamb, tarlon
Jonathan Itéma : voix, roulèr, sati-pikèr, bobr’, morlon, triangle
Mélanie Badal : violoncelle, voix
Frederick Cipriano : sati-pikèr, triangle, kayamb
Blaise Cadenet : guitare, percussions
Zélito Deliron : percussions, flûte ethnique, roulèr, voix
Ce spectacle ludique de Virginie Capizzi et Thomas Cassis, mélange chansons anti-bobos et mélodies thérapeutiques, pour petits et grands.
Conçu de mots, syllabes, instruments naturels et sons synthétiques aux pouvoirs curatifs, ce spectacle mélange jazz, pop, bossa, ballades et groove pour booster la bonne humeur. Chaque chanson raconte une histoire originale, explorant les peurs surmontées, les consolations nécessaires, les câlins, les doudous et les amitiés. Avec humour et poésie, le projet initie le jeune public aux musiques de jazz tout en s’ouvrant à la pop et à une variété de styles : swing, ballade, bossa, biguine, groove… Les arrangements soignés, l’improvisation vocale et instrumentale, et le jeu sur scène mêlant acoustique et électrique créent un univers riche et vivant, où exigence musicale et fantaisie enfantine se rencontrent pour un spectacle joyeux et enchanteur.
Virginie Capizzi : chant
Thomas Cassis : piano, claviers
Olivier Michel : basse électrique, contrebasse
Quentin Rondreux : batterie
Dans le cadre de, et en coproduction avec le Festival Petits & Grands.
À partir de 6 ans – 50 min.
Connu pour ses facéties satiriques au sein des Goguettes, il revient en solo avec un nouveau spectacle rempli d’humour, de fantaisie et de tendresse.
Valentin Vander présente son nouvel album La Consolante, chansons d’une douce mélancolie aux teintes folk. L’expérience du concert vous embarque dans toutes les directions et toutes les émotions : de l’humour à la révolte, de la tendresse à la satire, Valentin Vander explore toutes les palettes de son art, capable de faire fredonner une mélodie entêtante au public et de le faire exploser de rire la minute d’après. Véritable homme orchestre (guitare, accordéon, piano, ukulélé, machines…), il emmène l’assistance au gré de ses chansons pleines d’autodérision et de mordant, n’hésitant pas à piocher dans les répertoires de ses autres projets (de l’album La Lutte est belle pour lequel il a tenu la direction artistique jusqu’aux Goguettes en passant par la musique trad) pour offrir un spectacle complet et un moment unique.
Valentin Vander : guitare folk, accordéon, chromatique, ukulélé, synthé, voix
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