Avec ce second spectacle, le duo célèbre l’extérieur, la vie, la nécessité d’écouter et de sortir des cocons : une balade organique, joyeuse et poétique dans la forêt.
Lucie Malbosc et Hélène Deulofeu, alias Nelson, explorent la peur inspirée par la nature inconnue, et célèbrent la découverte de la richesse du végétal. Au son de la guitare et du violoncelle électriques, les textes ciselés sont autant une invitation poétique à s’émerveiller qu’une incitation à danser ! Mais c’est aussi une exploration atypique : on y entend le grouillement sous terre, le frottement dans les feuillages et le chant d’une fougère. Cette dernière apparaît telle une troisième musicienne au plateau, pour accompagner de sa voix, de ses sons, les notes et chansons du duo.
Lucie Malbosc : programmation, pads et synthétiseurs, voix
Hélène Deulofeu : guitare électrique, voix
Spectacle à partir de 6 ans – Durée : 40 min.
Son premier album Rayons Gamma paru en 2021 et unanimement salué par la critique, a imposé P.R2B comme une identité forte et singulière de la scène française. Elle nous présente son second opus très attendu.
Au terme d’une tournée qui s’est terminée en apothéose à La Cigale au printemps 2022, P.R2B s’est consacrée à la préparation de son deuxième album et à la composition de musiques de film, liant ses deux terrains d’expression favoris, musique et cinéma. Cette amoureuse des images comme des mots, a ainsi composé des titres pour des films et des courts métrages (Partir un Jour, Dieu est timide…). Entre pop et rap, l’énergique chanteuse a une plume aiguisée exprimant une certaine rage. On attend impatiemment l’éclectique P.R2B, digne héritière d’une chanson française décomplexée !
P.R2B : voix, piano
Distribution complémentaire en cours
www.pr2b.fr
L’inclassable Babx présente Amour Colosse, un album de chansons sur la fragilité du monde, écrites au fil des temps confinés début 2020 en complicité avec son ami et musicien Julien Lefèvre.
On le connait pianiste, compositeur, auteur, chanteur, arrangeur et même réalisateur : le touche à tout David Babin (son nom à la ville) officie également en chansons depuis 20 ans. Son dernier album a été co-réalisé par J.P. Nataf (Les Innocents). « Tout a commencé avec des chants d’oiseaux » confie Babx, lorsque la faune et la flore reprenaient leurs droits. De ces chants d’oiseaux libérés est née une première chanson Prendre soin. Au même moment et dans les temps qui ont suivi, il endormait sa fille aux sons de chansons qu’il avait enfouies et dans lesquelles il retrouvait sa voix et l’envie de chanter pour prendre soin, justement. Un concert qui promet d’être tout en douceur, à l’image du titre aérien Chevaleresse.
Babx : voix, piano
Julien Lefèvre : violoncelle, basse
Marielle Chatain : saxophones, synthétiseurs
David Neerman : batterie, percussions
www.babxofficiel.com
 |
Spectacle proposé en audiodescription, en partenariat avec Jérémy Tourneur |
Entre poésie rock, pulsations dub et rythmes pop-africains, le quintet invente une chanson totalement inédite, imprégnée de la langue créole et du maloya, musique traditionnelle de La Réunion.
Grèn Sémé se forme en 2006 par des étudiants réunionnais, autour du chanteur-percussionniste Carlo De Sacco. Au fil du temps et des tournées, l’électronique s’immisce dans les arrangements : l’univers artistique du projet gagne en singularité et en maturité. Autour de la marque de fabrique que constituent les textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco, leur écriture, principalement en créole, propose une balade solaire. Grén Sémé (« grains semés ») nous offre son héritage. Une musique à danser, résolument libre !
Carlo de Sacco : voix, kayanm, tambour malbar, kora
Mickael Beaulieu : synthétiseurs, voix
Bruno Cadet : guitares, voix
Rémi Cazal : programmation, synthétiseurs, voix
Germain Lebot : percussions, batterie, voix
wwww.gren-seme.re
Le chanteur de Dionysos adapte son nouveau roman et l’album attenant, écrit et chanté du point de vue de ses chats. Un concert-lecture rythmé par un théâtre d’ombres.
C’est l’histoire d’un couple après une fausse couche. Elle a failli mourir et ne veut plus d’enfant, lui en veut encore. Elle est encore jeune, il vieillit. Ils adoptent un chat, puis deux. Il est question de consolation douce, de deuil résilient mais pas résolu. Les lectures s’entrelacent avec une réjouissante sélection d’anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs. L’énergique Mathias Malzieu confirme son imaginaire avec ce spectacle à mi-chemin entre l’intime et le rêve. Si tout se passe bien, on devrait rire, pleurer. Et danser un peu.
Mathias Malzieu : voix
Miky Biky (Michaël Ponton) : guitares, claviers
Spectacle à partir de 10 ans
Durée annoncée : 1h30
Après le concert : vente et séance de dédicace de son ouvrage L’Homme qui écoutait battre le cœur des chats. En collaboration avec la librairie La Vie devant soi.
Les deux musiciens se retrouvent sur scène : l’un au piano, l’autre au violoncelle et créent une musique inédite, en temps réel. D’abord, un son acoustique, chaleureux et classique, qui peu à peu se transforme grâce aux nouvelles technologies.
D’un côté, Pierre Le Bourgeois, créatif, surprenant, libre, qui passe du doux au sauvage, maniant son instrument avec lyrisme ou le malmenant dans un chaos maîtrisé. Arthur quant à lui joue du piano, des claviers, de la guitare et chante la poésie. Pierre sample, boucle, modifie, transforme. Arthur explore, ouvre, élargit. Leur musique raconte notre époque, un refus de la machine qui nous transforme en robots. Ici, l’humain maîtrise la machine, et non l’inverse. Et au cœur de cette exploration, il y a le jeu, la joie de s’aventurer ensemble dans cette énergie partagée.
Arthur H : voix, piano
Pierre Le Bourgeois : violoncelle, programmation
www.arthur-h.net
Sillonnant depuis une vingtaine d’années les routes de France et d’ailleurs pour chanter ses folksongs humanistes, il revisite en duo ses quatre albums dans des versions épurées.
Frédéric Bobin écrit une poésie élégante, douce, mélodique et lumineuse, souvent teintée de conscience sociale, qui prend autant sa source chez Souchon et Lavilliers que chez Dylan et Springsteen. Sa soif de rencontres l’a amené à créer des spectacles où il mélange son univers avec celui d’amis artistes, comme Michèle Bernard ou Kent. Sur scène, solaire et généreux, il assume les nuances, les textures sonores denses autant que les silences. Dans cette formule duo, il fait la part belle aux guitares (folk et électrique). Frédéric Bobin a reçu en 2024 le Prix Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros pour son album Que Tout Renaisse.
Frédéric Bobin : voix, guitare folk
Carte Blanche du conseil d’administration de La Bouche d’Air
Soirée Deux scènes, deux ambiances, découvrez Hélène Piris à 19h salle Pannonica.
Hélène Piris continue à mettre son énergie débordante dans la quête d’un monde plus juste, plus sensé et plus drôle. Un ton piquant pour dénoncer l’absurdité de notre monde ultra-libéral et capitaliste.
Sur son nouvel album C’est moi ou il fait un peu chaud ?, Hélène Piris aborde avec humour, dérision et légèreté des thèmes sociétaux. Elle déroule un fil rouge cousu de textes et réflexions sur nos sociétés contemporaines et l’effondrement écologique. Plus qu’un simple concert en solo, c’est un « seule en scène » : Hélène Piris convie le public à changer le monde, et, en toute humilité, à le sauver ! Elle alterne ses chansons, accompagnée de son violoncelle, des loops, des textes déclamés, des interchansons humoristiques et beaucoup d’interactions avec le public. Un concert à la tendresse décapante.
Hélène Piris : voix, violoncelle
Soirée Deux scènes, deux ambiances, découvrez Frédéric Bobin à 21h salle Paul-Fort.
Dans un monde où tout part à vau-l’eau, elles se sont donné pour mission de rendre les gens heureux. Un nouveau tour de chant toujours aussi grinçant mais tout en connerie acide.
Leur premier spectacle (un succès avec plus de 300 représentations) avait mis en place les bases de leur jeu clownesque. Les trois voix complices nous racontent a cappella des histoires dérisoires et singulières de notre société. Pour leur second spectacle, elles voulaient s’adresser au jeune public. Et puis : le monde, la société, l’environnement, les humains pas si humains, les guerres, l’argent, le climat… et les enfants, en ont décidé autrement. Comme le monde est absurde et cruel, Les Banquettes ont décidé de faire la fête et de se marrer avec auto-dérision, le tout saupoudré d’une fausse naïveté. Leur devise pourrait être : « Riez, sinon nous sommes perdus ». Attention, ça pique !
Avec Fatima Ammari-B, Marie Rechner, Anthony Boulc’h
 |
Concert chansigné par Éric Pournin. Un accueil en LSF est organisé le soir du concert. |
Les deux diseurs-chanteurs associent leurs mots et leurs flows sur une création à la frontière entre rap, chansons pas chantées et théâtre. Ils incarnent à la première personne une série de personnages.
Marc Nammour et Loïc Lantoine donnent voix à onze héros et héroïnes ordinaires. En prose ou en rime, ils mélangent les langues pour s’adonner pleinement à ce jeu du « je ». Tantôt narrateur, tantôt personnage, ils délivrent tout au long du spectacle un long poème sur l’étrangeté du monde et l’impossible résignation. Sous des influences hip-hop, électro, rock et jazz, les deux compères interpètent la bande son de ces petits bouts de vie. Elle est actuelle, amplifiée, organique et hybride. Elle sait se faire puissante ou discrète pour jouer au plus près les caractères et sentiments des incarnations de ces portraits.
Marc Nammour : voix
Loïc Lantoine : voix
Valentin Durup : guitare, clavier et machines
Jérôme Boivin : basse, clavier et machines
Thibaut Brandalise : batterie et machines
Écouter
